Nirvana foi uma banda americana de rock, formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano de 19871 , que estourou em meio ao movimento grunge de Seattle no início dosanos 90. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que ficou mais tempo na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "principal banda" daGeração X.2 O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.
A breve duração do Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde então, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 90 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos .
Diane Ernestine Ross, nasceu dia em 26 de março de 1944 em Detroit , Michigan. Filha do operário “Fred Ross” e da professora “Ernestine Earle Ross”, Diana é a segunda dentre seis irmãos, três mulheres e três homens.
Formou junto com “Mary Wilson”, “Florence Ballard” e “Barbara Martin” um grupo chamado “The Primettes”, em 1959. Depois de assinarem com a gravadora “Motown” em 1961, o nome do grupo foi mudado para “The Supremes”, em 1963. Posteriormente, em 1967, tornaram-se “Diana Ross and the Supremes”. Durante este período, atingiram por 12 vezes o primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas.
Em janeiro de 1970 “Diana Ross” deixou o grupo e partiu para carreira solo, fez sucesso especial com a canção “Ain't No Mountain High Enough”. Estrelou também um filme sobre a vida de “Billie Holliday” chamado “Lady Sings the Blues”, onde recebeu o prêmio pela trilha sonora. Em 1973, gravou um álbum com “Marvin Gaye” intitulado “Diana and Marvin”, com o destaque para “My Mistake”. Em 1975 novamente participou em um filme, “Mahogany”, e seu tema musical “Do You Know Where You're Going To” chegou ao primeiro lugar.
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De 1976 a 1980, gravou também sucessos como “Love Hangover”, “What You Gave Me”, “The Boss” e “It's My House”, de “Ashford & Simpson”; e “Upside Down”, “I'm Coming Out” e “My Old Piano” da dupla “Nile Rodgers e Bernard Edwards”.
Em 1981, fez um dueto romântico com “Lionel Richie” em “Endless Love”, último sucesso que ela obteve pela gravadora “Motown”. Posteriormente assinou com as gravadoras “Capitol” e “RCA” e depois da queda na vendagem de seus discos, no início dos dos anos 90, retornou à “Motown”.
Diana teve duas filhas com o divulgador musical “Robert Ellis Silberstein”, dois filhos com o executivo norueguês “Arne Naess Jr”, morto em 2000 e uma filha com o fundador da “Motown”, “Berry Gordy”. Em 2003, esteve internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo na contramão em estado de embriaguez. Diana Ross foi considerada pela revista americana “Billboard” e pelo livro “Guinness” como a principal artista feminina do século emplacando 18 “singles” em primeiro lugar; doze com “The Supremes” e seis em carreira solo. As vendas de seus álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.
Terceiro dos seis filhos de “Calvin Judkins” e “Lula Mae Hardaway Morris”, “Stevland Hardaway Judkins”, o Cantor, Compositor, Produtor e Multi-instrumentista, “Stevie Wonder” nasceu de forma prematura, em 13 de maio de 1950, em “Saginaw”, “Michigan”. O nascimento antes do tempo fez com que os vasos sanguíneos no fundo de seus olhos ainda não estivessem totalmente formados, o que acarretou no comprometimento das retinas e, consequentemente, na sua deficiência visual. O termo médico correto é conhecido como “Renitopatia da Prematuridade”.
Aos quatro anos, o casal se separou e a mãe foi com os filhos, morar em “Detroit”, voltando a utilizar no nome de solteira, o que fez com que “Stevie Wonder” posteriormente mudasse seu nome para “Stevland Hardaway Morris”.
Aos sete anos, começou a tocar Piano, aos nove já dominava a Gaita (Harmônica) e a Bateria, aos dez o Contrabaixo, além de participar no coro de sua igreja. Foi descoberto cantando na rua por “Ronnie White”, integrante do grupo “The Miracles”, e com onze anos, assinou o primeiro contrato com a gravadora “Motown” com o nome de “Little Stevie Wonder”, dado pelo produtor “Mickey Stevenson” que dizia, “esse menino é uma maravilha”.
O lançamento em 1963 de “Fingertips” trazia “Stevie” no Bongô, Gaita e Voz e um Baterista chamado “Marvin Gaye”. O disco atingiu a primeira posição nas paradas “Pop” e “R&B” .
Durante a década de sessenta, além dos lançamentos de seus álbuns, também atuava como compositor do elenco da “Motown”. Em 1968 gravou um disco “Instrumental” com o “Pseudonimo” de “Eivets Rednow” que nada mais é do que, “Stevie Wonder” de trás para frente.
A década de setenta marca o primeiro casamento, aos vinte anos, com “Syreeta Wright” e o fim do contrato com a “Motown”, após o fracasso do álbum “Where I’m Coming From”. “Wonder” gravou dois discos independentes, que posteriormente também foram lançados pela gravadora, e os utilizou como instrumento de barganha para renovar seu contrato. A “Motown” concordou com a exigência de que “Stevie Wonder” teria total controle dos direitos das próprias canções e o contrato de cento e vinte páginas, rendeu um percentual de participação nas vendas superior aos outros artistas do “Cast”.
Com o contrato renovado em março de 1972, chega às lojas o disco “Talking Book”, com duas de suas faixas atingindo a primeira posição nas paradas, “Superstition” e “You Are the Sunshine Of My Life”. “Wonder” também recebeu três prêmios “Grammy”.
Em seis de agosto de 1973, envolveu-se num sério acidente automobilístico durante a turnê na Carolina do Norte, o cantor bateu a cabeça no pára-brisas e ficou por quatro dias em coma. O acidente afetou seu olfato e o paladar. Apesar do ocorrido, “Stevie Wonder”, recuperou todos seus sentidos, inclusive musicais, que foram mostrados em um concerto no “Madison Square Garden”, em março de 1974.
Em 1976, o disco “Songs In The Key Of Life” se torna o primeiro de um artista americano a atingir no lançamento a primeira posição da revista “Billboard”, onde permaneceu por quatorze semanas. Esse trabalho é considerado, como o mais famoso na história da música “Pop”, e foi recompensado com “Grammy Award” - disco do ano - e com duas faixas na primeira posição nas paradas americanas, “I Wish” e “Sir Duke”. Esse trabalho também destaca “Isn’t She Lovely”, uma homenagem a sua primeira filha chamada “Aisha”.
Com a chegada dos anos oitenta, “Stevie Wonder” atinge elevadas marcas nas vendas, com “Hotter Than July” recebendo disco de platina. E a faixa “Happy Birthday” sendo “Jingle” para a campanha que instituiu o aniversário de “Martin Luther King” como feriado nacional.
O disco com a trilha sonora de “The Woman In Red” chegou em 1984 com a faixa “I Just Called To Say I Love You” no topo tanto na parada “Pop”, quanto na “Rhythm & Blues”, e rendeu o “Oscar” de melhor canção em 1985. O álbum tem a participação de “Dionne Warwick” em três faixas. O trabalho seguinte “In Square Circle”, destacou “Part Time Lover”, primeira colocada na parada “Pop”, “Go Home”, que esteve entre as dez primeiras colocadas, e a romântica “Overjoyed”, que havia sido escrita para o disco “Journey Through The Secrets Life Of Plants” de 1979.
Além de continuar sua bem sucedida carreira nos anos oitenta, “Stevie Wonder” participa de vários trabalhos com “Michael Jackson”, “Dionne Warwick”, “Chaka Khan”, “Eurythmics”, “Julio Iglesias” e “Elton John”.
A década de noventa fez com que “Stevie Wonder” continuasse a lançar seus discos, porém num ritmo mais lento. Gravou a trilha sonora do filme de “Spike Lee”, “Jungle Fever”, em 1991, e em 1995 lançou “Conversation Peace”. Já em 2005 retornou ao mercado musical com “A Time 2 Love”.
Ao longo de sua carreira emplacou mais de trinta “Hits” entre as dez primeiras colocadas nas paradas americanas, dez primeiros lugares na parada “Pop” e vinte primeiros lugares na parada de “R&B”. Ganhou vinte e dois prêmios “Grammy”, o maior número já recebido por um artista masculino. Foi o primeiro artista da “Motown” a receber um “Oscar” e já superou a vendagem de mais de cem milhões de discos no mundo. Foi considerado pela revista “Rolling Stone” o maior cantor de todos os tempos e pela “British Hit Songwriters” o décimo primeiro compositor de maior sucesso na história das paradas do Reino Unido.
Filmado na O2 Arena, em Londres, Reino Unido no dia 30 de setembro e 01 de outubro de 2008, Stevie
Pergunto: Live at Última estimulou todos os tipos de emoções diferentes em mim. Se bem me lembro, a última
tempo Stevie excursionou pela Europa deve ter sido mais de uma década atrás, que também foi o último
vez que o vi cantar e tocar ao vivo. Muita coisa mudou desde então ~ nossos líderes, nosso país, a
mundo em que vivemos a música de Stevie, no entanto, não tem.
Uma rápida olhada na capa deste disco era tudo que eu precisava saber exatamente o que
espera de Stevie Wonder: Live at Última: "Part-time Love", "I Wish", " I Just Called To Say I
Love You "," Isn't She Lovely "," Lately ", estes não são apenas alguns dos maiores sucessos de Stevie, estes
são alguns dos maiores sucessos dos anos 80 e 90.
Stevie cantando durante todo o show está relaxado, até mesmo casual. Às vezes, parece que ele é
realmente desfrutando de sua própria voz. Durante os intervalos, ele sorri, piadas e conversas com o
público, certificando-se que todos estão tendo um bom tempo.
Ao contrário do que você é provável ver publicado on-line, a seleção de músicas de Stevie
executa é muito bom. Abrindo o show é uma introdução chique que aquece efetivamente a multidão
[Stevie faz uma bela peça bluesy com sua gaita], e depois vem "As If You Read My Mind",,
"Master Blaster [Jammin ']", "Did I Hear You Say You Love Me", "All I Do", etc
Stevie é assistido por uma banda de 14 peças fantástico, que inclui sua bela filha Aisha em
backing vocals. No meio do show, ela canta a poderosa ""I'm Gonna Laugh You
Right Out Of My Life ". Anteriormente, é um ótimo" medley Reino Unido "constituído por""London Bridge Is
Falling Down", "Fool On The Hill", "I Want To Hold Your Hand", and "Satisfaction".
"Superstition [So What The Fuss]" e "como" são as duas últimas canções em Stevie Wonder: Live at
Last. O primeiro recebe a maioria de todos na O2 Arena dança zoom [múltiplas câmeras mais
as multidões em êxtase], enquanto o segundo dá a banda uma última chance de brilhar.
