Muddy Waters

Ele é uma das maiores lendas do blues. Nascido McKinley Morganfield, no dia 4 de abril de 1915 na pequena Rolling Fork, no Mississippi, Muddy Waters - apelido recebido ainda menino - fez de tudo na vida até se tornar um dos maiores nomes do estilo. Desde sua primeira gravação em 1948, até sua morte no dia 30 de abril de 1983, aos 68 anos, Muddy tocou com várias gerações de músicos e ensinou a muitos a arte mais pura que aprendeu quando era um menino que pulava nas "águas barrentas" do velho Mississippi. Folk Singer marca um grande momento de sua vida, ao tocar com dois gigantes do blues: o baixista Willie Dixon e um guitarrista novo que ele mesmo trouxe e depois faria nome, sendo um dos grandes ídolos de Jimi Hendrix e Eric Clapton: Buddy Guy.

                                                                                                                                            

Na década de 60, a carreira de Muddy Waters atravessava um momento tão turvo quanto as águas do velho Mississippi. Há cinco anos sem um grande sucesso, Muddy era um nome mais lembrado do que tocado.

Em 1963 a América assistia o nascimento de uma cena folk, embalada por Peter, Paul & Mary, The Kingston Trio e até o novato Bob Dylan.

Assim, Leonard e Phil Chess, donos da lendária gravadora Chess, acharam que poderiam capitalizar algum com a nova tendência se colocassem seu velho bluesmen para gravarem blues acústicos.

Um dos primeiros a receber tal proposta foi Muddy Waters, que aceitou sem pensar, até porque gravações nesse estilo não era segredo algum para ele.

Era, igualmente, uma época boa para os velhos bluesmen que começavam a tocar novamente em universidades para garotos brancos e começavam a ganhar algum dinheiro após anos de penúrias.

Assim, Leonard e Phil pediram a Muddy que viajasse ao Mississippi para trazer alguns músicos para tocarem em uma gravação.

Muddy só riu e pediu para que agendassem a sessão para o dia seguinte.

Desa maneira, Muddy chega aos estúdios acompanhados de três músicos - o baterista Clifton James, o excepcional baixista e compositor Willie Dixon e um garoto quietinho, na outra guitarra: Buddy Guy.

Australian Crawl & James Reyne

A banda Australian Crawl, ou simplesmente OZ Crawl (como eles dizem na Austrália), foi sem dúvida alguma uma das maiores bandas australianas dos anos 80. Com uma certa dose de rebeldia e boas idéias, eles transformaram suas próprias experiências em música, atraindo desta forma uma respeitada legião de fãs.

Todos os integrantes da banda vieram de Mount Eliza, que fica na Península de Mornington, estado de Victoria. O Australian Crawl se formou no final de 1978, depois que James Reyne e Simon Binks acabaram com sua banda, a Spiff Rouch. Mais tarde o alegre e magricelo guitarrista Brad Robinson e também Bill McDonough (ex-Loose Trousers) se juntaram ao OZ Crawl, este último substituindo o baterista David Reyne.

A sonoridade da banda era realmente fantástica. A energia do Australian Crawl contagiou logo no princípio a EMI Records, que rapidamente colocou a banda em estúdio juntamente com o produtor David Briggs, famoso por seus trabalhos com Little River Band. As sessões em estúdio originaram no single “Beautiful People”/“Man Crazy” (22ª posição nas paradas em novembro de 1979). Logo apôs o single eles lançaram o primeiro álbum: “The Boys Light Up” (abril de 1980)

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O Australian Crawl também se apresentou no programa televisivo “Countdown”, programa pop apresentado pela rede ABC-TV. A apresentação da banda se tornou memorável. Eles tocaram “Beautiful People”, e James Reyne apareceu com seus dois braços completamente engessados. Ele havia sido atropelado por um carro, acidente em que acabou fraturando seus dois pulsos. Este fato acabou se transformando em música - “Indisposed” - faixa presente no álbum de estréia da banda.

Reyne também ficou conhecido pelo seu jeito idiossincrático, que fazia dele um sujeito excepcional, pois possuía um forma especial de ver e sentir as coisas ao seu redor, fatores estes que refletiram de forma direta nas letras da banda.

O primeiro álbum, “The Boys Light Up”, ficou com a 4ª posição nas paradas de sucesso e, se tornou em um dos álbuns mais importantes a serem lançados na Austrália na década de 80. O álbum ficou nas paradas por incríveis 104 semanas e vendeu mais de 280 mil cópias. “The Boys Light Up” recebeu 4 discos de platina.

Os singles “The Boys Light Up”/“Boot Hill” (22ª posição em maio de 1980) e “Downhearted”/“Why I've Been” (12ª em julho de mesmo ano), também se tornaram hits, assim que lançados.

Guy McDonough, vocalista/guitarrista e irmão caçula de Bill McDonough, entrou para a banda em outubro de 1980. Com ele a banda gravou o segundo álbum, “Sirocco”, produzido por Peter Dawkins. (“Sirocco” é o nome do Iate que o ator australiano Errol Flynn deu a seu barco).

Quando o álbum foi lançado ele ficou com a 1ª posição nas paradas. Dele vieram os singles: “Things Don't Seem”/“Big Fish” (11ª posição em junho de 1981), “Errol’/“Easy On Your Own” (18ª em outubro) e “Oh No, Not You Again”/“Lakeside” (lançado em novembro). Com estes singles o Australian Crawl se manteve bem colocado nas paradas nacionais.

O próximo álbum foi “Sons of Beaches” (gravado no Havaí pelo produtor australiano Mike Chapman). “Sons of Beaches” foi um álbum mais afiado e mais rock n’ roll do que o anterior. Ficou também com a 1ª posição nas paradas australianas.

Já os singles “Shut Down”/“Creating Monsters” (junho de 1982), “Daughters of the Northern Coast”/“King Sap (and Princess Sag)” (agosto) e “Runaway Girls”/“Santa Claus is Back in Town” (novembro), não chegaram a fazer parte das paradas, apenas “Shut Down” (17ª posição) entrou para o Top 40.

A EMI Records (gravadora da banda) lançou o álbum “Sons of Beaches” também nos EUA.

Entre 1982 e 83, James Reyne partiu para outras atividades além do Australian Crawl. Primeiramente ele cantou com a banda The Party Boys. Depois participou da minissérie televisiva “Return to Eden”, com os atores Rebecca Gilling e Wendy Hughes. Reyne também deu uma de tenista, freqüentemente ele era visto jogando com o tenista profissional Greg Marsden. Um de seus últimos trabalhos além do Australian Crawl foi uma participação no filme sobre a vida da cantora norte-americana Tina Turner – “Tina”.

Já o integrante Bill McDonough, deixou o Australian Crawl em 1983. Em seu lugar entrou Buzz Bidstrup, ex-baterista da banda Angels. Com ele a banda gravou o EP “Semantics”, que ficou com a 1ª posição nas paradas graças a música “Reckless (Don’t Be So...)”. Outro baterista, John Watson (ex-Kevin Borich Express) entrou definitivamente no lugar de Bill McDonough.

O mini-álbum “ao vivo” - “Phalanx” (EMI, 1983) do Australian Crawl, foi lançado apenas para preencher um vácuo deixado pela banda entre gravações em estúdio e turnês. Com este mini-álbum a banda atingiu a 4ª posição nas paradas de sucesso.

A maior turnê da banda fora da Austrália aconteceu algum tempo depois, quando a banda inglesa Duran Duran os convidou para abrir seus shows na Inglaterra.

No início de 1984 o Australian Crawl assinou com o selo americano Geffen, onde de imediato lançaram a coletânea “Semantics”. A gravadora a partir daí forçou para que eles entrassem em turnê, mas Guy McDonough já debilitado, acabou sendo internado. McDonough morreu em junho daquele mesmo ano de pneumonia.

No passado Guy McDonough havia gravado algumas demos juntamente com seu irmão Bill, e mais alguns músicos: Sean Higgins (synthesisers), Nigel Spencer (bass, synth), Mick Hauser (sax) e Michael Bright (lead guitar). Quando Guy faleceu, Bill (seu irmão), juntou todo o material para lançar um álbum póstumo em homenagem a ele. A gravadora Wheatley Records lançou o álbum chamado “My Place”, em abril de 1985. Seguiram a este lançamento os singles “My Place”/“Things Don't Seem” e “What's in It for Me”/“Hook, Line and Sinker”, dedicados a Guy.

Passado esta fase ruim eles se juntaram novamente, agora com Mark Greig (guitar; ex-Runners) para alguns shows no final de 1984. Com Greig eles gravaram o álbum “Between a Rock and a Hard Place”, com ajuda do produtor inglês Adam Kidrom. Para produzir o álbum eles gastaram 400 mil dólares.

“Between a Rock and a Hard Place” foi um trabalho diversificado. Com vários estilos e sem aquela já conhecida sonoridade da banda, o álbum acabou sendo um desastre comercial. Quando lançado chegou a ficar com a 12ª posição no Top 40, mas 2 semanas depois despencou e caiu no esquecimento.
Para pagar as dívidas da produção do álbum, a banda teve que entrar em turnê durante quase todo o ano de 1985. “Between a Rock and a Hard Place” ainda deu origem aos singles: “Two Can Play”/“Two Can Play” (junho de 1985), “If This Is Love”/“You Told Me” (setembro), “Trouble Spot Rock”/“Newly Weds in the Morning” (novembro) e “Two Hearts”/“Across the Way” (janeiro de 1986).
Harry Brus (ex-Kevin Borich Express) entrou para a banda em maio de 1985, substituindo o baixista já de longa data Paul Williams. Mesmo com a sua entrada, o Australian Crawl acabou se separando nos primeiros meses de 1986.

O último show da banda aconteceu no dia 27 de janeiro de 1986, e resultou no álbum “The Final Wave”, que foi lançado somente em outubro pela Freestyle/RCA.

Em apenas 7 anos de carreira, o Australian Crawl vendeu mais de 1 milhão de álbuns na Austrália. Seus integrantes, a começar com James Reyne, que seguiu com uma brilhante carreira solo tendo gravado diversos álbuns, incluindo até um álbum “ao vivo” gravado no Rio de Janeiro.

Já Brad Robinson deixou a música de lado e foi para a televisão. Primeiramente ele trabalhou como apresentador de um programa chamado “Page One”, depois como apresentador e co-produtor de documentários. Em 1990 ele empresariou a banda de seus ex-companheiros de Australian Crawl: James e David Reyne. Também foi agente de um grupo de Esportes de Aventura.

Infelizmente Robinson morreu no dia 13 de outubro de 1996, perdendo uma batalha de 3 anos contra a linfoma. Ele faleceu apenas uma semana depois de o Australian Crawl ter sido incluído no “Hall of Fame” pela Australian Record Industry Association (ARIA).

Track list DVD

01 -  Beautiful People (1980)
02 - Looking For Cool (1979)
03 - The Boys Light Up   Live (1980)
04 - Downhearted (1980)
05 - Jesus Just Left Chicago (1979)
06 - Shut Down (1982)
07  - Errol (1981)
08 - Daughters Of The Northern Coast (1982)
09 - Things Don't Seem (1981)
10 - Oh No Not You Again (1981)
11 - Hoochie Gucci Fiorucci Mama (1980)
12 - Australian Crawl   Indisposed (1980)
13 -  Lakeside (1981)
14 - Louie Louie (Live 1983)
15 - Unpublished Critics (Live 1983)
16 - Land Of Hope And Glory (1985)
17 - Downhearted - Live Version (1980)
18 - Australian Crawl   Two Hearts (1986)
19 - Reckless (1983)
20 - James Reyne   Hammerhead (1987)
21 - James Reyne   Rip It Up (1987)
22 - James Reyne   Some People (1991)
23 - James Reyne   One  More River (1989)
24 - James Reyne   Slave (1991)
25 - James Reyne   Any Day Above Ground   Hey Hey (1991)
26 - James Reyne   Fall Of Rome
27 - James Reyne   Good Clean Fun

Rock Show At VH1 Classic

ROCK SHOW "AT VH1 - CLASSICS VOL.01 E VOL.02" - Coletaneas de videos com o melhor do rock que rolava na VH1 Tv nos 80 e 90

Lou Reed

Lou Reed (Brooklyn, Nova Iorque, 2 de março de 1942 — Long Island, Nova Iorque, 27 de outubro de 20131 2 ) foi um cantor, guitarrista e compositor norte-americano. Foi considerado o 81º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Foi um dos vocais do The Velvet Underground, influenciando Iggy Pop, New York Dolls e David Bowie. Mais tarde toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe e Raymond Chandler, além de James Joyce, a quem faz referências em Blue Mask. The Velvet Underground foi um fracasso comercial no final dos anos 60, mas o grupo influenciou diversos outras bandas nas décadas seguintes, passando a se tornar uma das bandas mais citados e influentes da época. Uma celebre frase de Brian Eno mostra a influencia musical da banda "... toda a gente que comprou uma dessas 30.000 cópias iniciou uma banda".
Após sua saída do grupo, Reed começou uma carreira solo em 1972. Ele teve um sucesso no ano seguinte com " Walk on the Wild Side ", mas depois não emplacou o sucesso comercial que parecia ter potencial..  Reed era conhecido por sua voz inexpressiva diferenciada, letras poéticas e de cunho social crítico a sociedade como pobreza, entorpecentes ( como cocaína e heroína) e desigualdade social.
Em maio de 2013 passou por um transplante de fígado. Voltou a ser internado em julho com um quadro de desidratação severa, vindo a morrer em 27 de outubro do mesmo ano.

Herb Alpert

Herbert "Herb" Alpert (Los Angeles, 31 de março de 1935) é um músico estadunidense, conhecido por compor o grupo Herb Alpert & Tijuana Brass. Foi fundador e executivo da indústria fonográfica, mais especificamente da A&M Records - uma empresa de gravação fonográfica, fundada com Jerry Moss.Durante a carreira, lançou cinco singles, vinte e oito álbuns na Billboard, oito Grammy Awards, quatorze álbuns de platina e quinze álbuns de ouro. Em 1996, Alpert vendeu 72 milhões de álbuns em todo o mundo.No Brasil, os arranjos que ele fez para as gravações de Chris Montez teriam influenciado Wilson Simonal e "A Turma da Pilantragem", os principais artistas do movimento musical brasileiro da década de 1960 que ficou conhecido como "Pilantragem".

Otis Rush

Otis Rush (nascido em 29 de abril de 1935) é um ex- azuis músico , cantor e guitarrista. Seu distintivo guitarra estilo apresenta um som que queima lentamente e notas dobradas longos. Com qualidades semelhantes às Magia Sam eBuddy Guy , seu som se tornou conhecido como West Side blues de Chicago e foi uma influência em muitos músicos, incluindo Michael Bloomfield e Eric Clapton .

Rush está com a mão esquerda e, ao contrário de muitos outros guitarristas canhotos, toca um instrumento com a mão esquerda amarrada de cabeça para baixo com a corda de baixo E na parte inferior. Ele jogou muitas vezes com o dedo mindinho da mão picareta enrolado sob o baixo E para o posicionamento. Acredita-se que esta contribui para o seu som característico. Ele tem uma ampla e poderosa voz de tenor.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush

Stuff

The Jeff Healey Band

The Jeff Healey Band, foi uma banda Canadense, que levava o nome do dono, o incomparável Jeff Healey. O garoto prodígio nasceu em 25 de Março de 1966, em Toronto, Ontário, Canadá e com menos de um ano de idade perdeu a visão com uma rara espécie de câncer. Ganhou de presente sua primeira guitarra em um natal também muito jovem; adaptou a guitarra a sua maneira de tocar, que hoje lhe é uma característica própria comumente chamada de "lap-top" (onde ele toca com a guitarra sobre os joelhos, de uma maneira que envolve todos os dedos para tocar o instrumento, apoiando-a em uma plataforma especial, ou nas pernas). Com seis anos de idade, já estava quase pronto! Tocava e cantava. Adolescente se apresentava em bares e clubs, e aprendia ouvindo os grandes guitarristas. Jeff Healey antes de se fixar no Blues tocou de tudo um pouco, como Jazz, Country, Reggae, Heavy Metal, R&B, Rock e enfim Blues. Em uma escola especial para cegos tocou guitarra e trumpete, e organizou um grupo chamado Blues Directions.

Em 1985 lançou um vídeo independente chamado Adrianna. No mesmo ano um amigo, o lendario guiitarrista Albert Collins convenceu Jeff Healey a subir ao palco com ele e ninguém menos que Stevie Ray Vaughan por algumas semanas. O pequeno jovem, loiro e cego, impressionou Stevie Ray, que passou a ser um grande amigo do menino prodígio.
Ainda en 1985, formou The Jeff Healey Band junto com Joe Rockman no baixo e Tom Stephen na bateria. Healey tinha apenas 19 anos de idade. Em 1986 ao tocar em um festival em Vancouver com B.B.King, deixou o mestre e sua "Lucille" boquiabertos. Fizeram tour pelo Canadá por dois anos, lançando uma espécie de "demo", antes de se filiarem a Arista Records & BMG Music Canadá Inc. Seu álbum de estréia foi o "See The Light", que já atraia devotados fãs de blues, com notoriedade para as músicas Angels Eyes e Confidence Man. Nessa mesma época Jeff Healey e banda participaram de um filme que lhe deu uma boa ascenção internacional: Road House (Matador de Aluguel, com Patrick Swaize), onde tocava com sua guitarra em um bar.

Em 1990 seu segundo álbum, "Hell to Pay", trazia nada mais, nada menos que George Harrison tocando com Healey na faixa cover dos Beatles "While My Guitar Gently Weeps" e também Mark Knopfler (Dire Straits) tocando em “I Think I Love You Too Much”. Hell To Pay é considerado por muitos fãs da banda, como sendo o melhor álbum do grupo.

"Fell This", o terceiro, infelizmente não deu o retorno esperado. "Cover To Cover", o álbum seguinte, traz covers de diversos artistas, entre eles Jimi Hendrix e John Lennon, segundo a banda o álbum foi uma "expectativa de recuperarem as raízes". A interpretação de Healey para "YER BLUES" dos Beatles, é simplesmente fantástica e arrsadora! Em 2000, é lançado "Get Me Some", em que o guitarrista, depois de 5 anos de dor, resolveu falar sobre ela novamente.7u recebido pelos fãs, que aguardavam ansiosamente. Um pouco de Pop, um pouco de Rock e um pouco de Blues, é essa a essência de "Get Me Some". Destaque para as músicas: Macon Geórgia Blues, Runaway Heart , Feel Better e The Damage Is Done. Jeff Healey morreu no dia 2 de março de 2008 aos 41 anos.

Pet Shop Boys

Neil Francis Tennant nasceu no dia 10 de julho, em 1954 na cidade de North Shields, Inglaterra. Sua mãe sempre sonhou ver o filho como jornalista da BBC. O máximo que Tennant conseguiu foi ser repórter na Smash Hits...

Christopher Sean Lowe nasceu em 4 de outubro de 1959, na cidade de Blackpool. Tocou trombone no colégio e foi trabalhar como arquiteto...

O que poderia haver em comum entre um repórter e um arquiteto? O gosto musical...

Neil e Chris se conheceram numa loja de eletrônicos ou de CDs (não se sabe o certo) por volta de 1981. Os dois formaram um duo: Tennant nos vocais e Lowe nos teclados passando a se apresentar em pubs. Nessa época eles se apresentavam como "West End". Antes de lançar o primeiro single West End Girls.

Desde cedo ambos já mostravam afinidade com a música: Neil escrevia letras desde os onze anos de idade e Christopher tocava desde muito cedo piano e trombone.

No início, o nome da dupla era "West End", mas colocaram, posteriormente, o nome Pet Shop Boys por causa de uns amigos de Cris que trabalhavam em um Pet Shop.

Logo no ano seguinte, em 1885, o primeiro single da dupla chamado "West End Girls" sai, fazendo com que estes consigam um contrato com a EMI, graças ao seu sucesso imediato, e lancem o álbum "Please". Já o segundo de nome "Actually" se destaca pela música "What Have I Done To Deserve This?.

O terceiro álbum da banda, "Introspective" tinha apenas 6 músicas, mas nenhuma delas com menos de 7 minutos. "Behaviour", de 1990 era um disco melancólico, ao contrário de "Very", álbum posterior. Já "Bilingual" trabalhava com a influencia da cultura latina. Outro sucesso foi "Nightlife", produzido em 1999, que continha grande influência eletrônica.

O grupo teve coragem o suficiente para não se render à nenhuma tendência forte da época e lançou o "Close to Heaven". Já em 2003, Pet Shop Boys apresenta o "Release". Seu último trabalho foi com o CD gravado "Fundamental", em 2006, e o álbum ao vivo "Concrete".

Considerada uma das maiores duplas da história, o Pet Shop Boys teve 40 das suas músicas no Top 30, 22 no Top 10 e 5 no Grammy.