Al Di Meola

Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos.

Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.

Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine

A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke,Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía

Ace of Base

Ace of Base é uma banda dance e pop da Suécia constituída por Ulf Gunnar Ekberg (Buddha), e os irmãos Jonas Berggren (Joker), Malin Sofia Katarina Berggren (Linn) e Jenny Cecilia Berggren. Muitas vezes são comparados com o ABBA, outra banda do mesmo país.

A história da banda teve início quando os três irmãos Jonas, Jenny e Linn Berggren formaram uma banda chamada "Tech Noir". Jonas conheceu o Ulf Ekberg e juntos começaram a compor e produzir músicas, criando assim o Ace of Base.

Após gravar uma fita demo, onde entre outras estava "All That She Wants", eles foram para Estocolmo procurar pelas grandes Gravadoras. Nenhuma delas se mostrou interessada (Jonas ainda se lembra de alguém falando que as músicas eram "Obvias demais, simples demais"). O próximo passo foi Copenhaga, onde a Mega Records imediatamente viu que eles tinham potencial e adorou o estilo pop-reggae das músicas.

O primeiro single do Ace of Base foi "Wheel of Fortune", seguido então pelo conhecidíssimo hit "All That She Wants". "The Sign" e "Don't Turn Around" também se tornaram sucessos internacionais.

A banda primeiramente teve sucesso na Dinamarca, depois Alemanha, o resto da Europa, Ásia, antes de conquistar a América.

No total, o primeiro álbum, chamado Happy Nation, vendeu 23 milhões de cópias[carece de fontes] e mantém a marca de Album de Estréia Mais Vendido no Guiness Book,[carece de fontes] além de alcançar vários prémios, como seis WMA, três Billboard Awards, três America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações aoGrammy.

Shalamar

Foi, sem dúvida, uma das formações musicais, que deixaram mais vestígios. Na verdade o nome " Shalamar "serviu como um trampolim para diferentes artistas que estavam saturando e fazia parte da formação musical de mesmo nome. A idéia de formar uma banda e torná-lo referência musical no gênero R & B , alma e até mesmo Disco na segunda metade da década de 70, é devido ao gênio de headhunters e música promotor Dick Giffrey e produtor britânico Simon Soussan . Ambos tinham experiência no negócio da música, Dick Giffrey era promotor Dynasty eCarrie Lucas e Simon Soussan promoveu a banda arpejo . A história musical de Shalamar começa três anos antes do início dos anos 70 terminou. Dick Giffrey , agente musical do programa de televisãoSoul Train e produtor veterano Alma Inglês, Simon Soussan começar a trabalhar sobre o que vai ser o primeiro single do novo gravadora Trem Registros . A idéia é lembrar o som Motown com um primeiro single, que inclui um medley de sucessos da gravadora de propriedade de Berry Gordy Jr . A idéia não poderia ser melhor e tentou fazer uma seleção cuidadosa das questões mais aplaudidos SealDetroit . O single incluirá clássicos como " Pare em nome do amor "," Going To A Go Go "," I Can not Help Myself "ou" Dancing In The Sheets ", entre muitos outros. O single foi intitulado genericamente " Uptown Festival , "I durou quase nove minutos foi gravado por cantores e músicos de estudo não identificado. 

A idéia inicial era que o rótulo Motown álbum publicado contendo o único em uma das muitas divisões recorde possuía. Ao mesmo Berry Gordy achamos muito boa idéia depois de ouvir o single em uma festa na mansão do magnata Hugh Heffner , dono do império Playboy . Apesar de ter a aprovação de Berry Gordy , Motown não era clara e queria estudar o assunto com calma. O single já tinha entrado no Charts discoteca e Simon Soussan deu há sete dias executivos ultimatumMotown lançar o álbum. Enquanto croutons Motown deliberou sobre a veracidade ou não publicar o álbum, Simon Sousa estava em uma boate em Los Angeles com Don Cornelius , proprietário do Soul Train Registros que ficou surpreso ao ouvir o single. Ao contrário de Motown , Soul Train Registrosnão tinha dúvidas do sucesso de " Uptown Festival "e dentro de uma semana foi editado e publicado. O álbum foi lançado sob o nome " Shalamar Uptown . Festival "no rótulo Sound Of Los Angeles Registros e continha canções como " High On Vida "," You Know "," Beautiful Night "," Para sempre Came Today "e É claro que o referido " Uptown Festival ". O nome do grupo vem até Simon Sousa ; seu perfume favorito chamado " Shalimar "e só tive que mudar um vogal para evitar problemas legais. Imediatamente o disco é colocado no Top 30 em ambos os lados do Atlântico , assim Giffrey e Soussan ver claramente a oportunidade para lançar um grupo. A idéia é transmitido pela televisão mostram Soul Train e são recrutados dois dos melhores dançarinos do show, Jody Watley , nascido emChicago , Illinois em 30 de janeiro de 1959 e Jeffrey Daniels , nascido em Los Angeles , Califórniaem 24 de agosto de 1.955. O trio foi inicialmente concluída com Gerald Brown , substituído no início de 1978, finalmente, vocalista Howard Hewett , nascido em Akron , Ohio o primeiro de outubro 1955.Uma vez constituído e formou o grupo começar sucessos. Em 1978 e após a bem-sucedida " Uptown Festival "lançou o seu segundo álbum é intitulado" Disco Gardens "e produz Leon Sylvers III . O single escolhido para promover o álbum é " levar isso para o Banco "que consegue atingir a posição de 11 de categoria Preto Singles , enquanto o álbum foi classificado em 22 na categoria Black Album .Seu terceiro álbum é lançado no ano de 1979 e é intitulado genericamente " Big Fun ", contendo as canções" Te devo uma "e" The Second Time Around ", que estão localizados em mais do que posições notáveis ​​no Chart R & B e da Billboard ' s Hot 100 Top Ten . Um ano depois vem " Três For Love "álbum incluía os singles" fazer esse movimento "," Isto é para o amante em você "," cheio de fogo "e" atenção para o meu bebê ". O ano de 1981 não pode começar melhor para Shalamar ;do álbum "presentes Vá Para Ele "que praticamente vai direto para o número 18 sobre os EUA paradasR & B . Este álbum incluiu a canção " Mais doce As The Days Go By ". Mas vai ser com o álbum "Amigos "quando o treinamento alcança reconhecimento internacional. É publicado em 1982 no selosolares Registros e seus quatro singles que vão directamente para extraído Top 20 dos R & B Charts ." Eu posso fazer você se sentir bem "chega ao sétimo lugar; " A Night To Remember "e" There It Is "situam-se em quinto lugar e o título genérico do álbum," Amigos "alcançou décimo segundo lugar.Também contribuiu para o sucesso da colaboração músicos de estúdio primeiro nível, tais como a presença do vocalista James Ingram , nesta ocasião, toca teclado e baixo. O sucesso deste álbum envolveu o lançamento de um Greatest Hits que alcançou vendas significativas, especialmente noReino Unido . No ano de 1983 "é lançado The Look "também publicado pela solares Registros . Com o lançamento deste álbum foi, para capitalizar sobre o sucesso de seu antecessor, e, assim, sustentar a banda em uma superfície sólida e estável. Não se esqueça que este é o seu sétimo álbum e promoção da formação foi realizada "bottom up". Ele retomou a produção Leon Sylvers e como em " Amigos "terá músicos de peso da cena musical da época. Note a presença do baixista Stanley Clarke , que além de tocar baixo promoções com os arranjos vocais. Também adicionar a este trabalho a bateria Wardell Potts Jr. , os guitarristas Richard Randolph , Ernest " Pimenta " Reed , John McClain , Dominic Leslie , TJ Parker , Chuck Gentry e Horace Bokie Coleman Jr. , tecladistas Sylvester Rivers ,Foster Sylvers , William " Dr. Z. " Zimmerman , Isaias Gamboa , Rickey Smith , Vincent Brantleye Marquis Dair , Leon Sylvers ou percussionista Terrence Floyd , entre outros. Apesar do esforço de produzir o álbum recebe menos reconhecimento do que a posição anterior, no número 13 dos Gráficosde R & B . Na Inglaterra , no entanto, conseguiu um sétimo lugar honroso nas paradas. O álbum em questão são extraídos três singles: " Morto Giveaway "," Disappearing Act "e" Over and Over . Mas chega um añ 1984 e ocorre a goleada. Jody Watley e Jeffrey Daniels estava claro para iniciar carreiras solo artísticas. Jeffrey Daniels , depois de se divorciar do cantor of Soul Stephanie Mills , ele se mudou para Londres e recebe um papel no musical " Starlight Express ". Como Jeffrey, Jody Watleymudou-se para Londres e começou a carreira de modelo efêmera de voltar ao cenário musical da mão de MCA Records e publicar o álbum " Looking For A New Love "vendeu um total de 750.000 cópias em apenas o EUA . O álbum de estréia de Jody Watley é colocado no número 2 da Billboard Hot 100 Chart Individual e permanece em listas de quatro semanas. Album extraído até quatro singles. Em 1987, ela recebe seu maior honra e é premiado com um Grammy Award na categoria de Melhor Artista Novo . Após a saída de Jeffrey Daniels e Jody Watley a banda foi reorganizada com a entrada de Micki gratuito e Delisa Davis sendo publicado o álbum " Heartbreak ". A canção " Amnesia "é produzido por George Duke e questões "são extraídos Dancing In The Sheets "e" Do not Get parou em Beverly Hills "para a trilha sonora do filme" Footloose "e" Beverly Hills Cop ", respectivamente.Este será o último trabalho para o vocalista Howard Hewett de 1986 decide começar sua carreira como cantora solo e assinou com a gravadora Elektra Records , a edição do álbum " Eu me comprometo a amo ", que inclui canções como" Eu sou por real "e" Fique ". O álbum continha a canção gospelintitulado " Say Amen "e obteve uma boa posição no Evangelho Charts . Com a saída de Howard Hewett entra Shalamar Sidney Justin , ex-jogador de futebol convertido cantor e músico. Nada será o mesmo e, apesar disso o trio gravou a faixa produzida por Giorgio Moroder , " Deadline EUA ", que serve como trilha sonora para o filme intitulado" DC Cabs ". Simultaneamente, o álbum "é publicadoprova circunstancial "e no ano de 1990 o último material gravado a banda intitulado" editar Wake Up". A última aparição da formação inicial de Shalamar - Jody Watley , Jeffrey Daniels e Howard Hewett - Foi graças ao vocalista, compositor e produtor Babyface conexão com a gravação do single "para o amante In You ", um cover de uma música do álbum " Três For Love ". Finalmente, em 2005, eles se reuniram Howard Hewett e Jeffrey Daniels para o programa de TV britânico " Hit Me Baby ".A reunião não aparecer Jody Watley foi substituído por Carolyn Griffey , filha do fundador da banda, Dick Griffey

Track list DVD

01   Tossing Turning Swinging

02   Take That To The Bank

03   Stay Close To Love

04   Second Time Around

05    I Can Make You Feel Good

06   There it is

07   Dancin In The Sheets

08   Dead Giveaway

09   Make That Move

10   A Night To Remember

11   Over And Over

12   Full Of Fire

13   Take Me To The River

14   Let's Find The Time For Love

15   Somewhere There's a Love

16   I Don't Want To Be The Last

17   I Owe You One

18   Right In The Socket

20   Dead Giveaway

21   Friends

22   My Girl Loves Me

23   This Is For The Lover In You

24   Make That Move - Friends - Live  2013

25   Night To Remember - Live 2013

26   Second Time Around Live 2013

27   There It Is   Live 2013

Prince

Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 de junho de 1958) é um músico multi-instrumentista e dançarino norte-americano. A sua música mistura diversos generos musicais como funk, R&B, soul, new wave, jazz, rock, pop e hip hop. Foi considerado o 33º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.1

Prince tem a habilidade de juntar elementos de todos estes estilos musicais fazendo uso de sintetizadores e Bateria eletronica desde o início da sua carreira no fim dos anos 1970, tornando conhecido o som de Minneapolis, que influencia muitos artistas até hoje. Já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.

Prince tem a reputação de ser um workaholic, seja a trabalhar nas suas músicas ou a produzir outros artistas até o ponto de deixar muito material inédito na gaveta. Considerado um perfeccionista, Prince tem a imagem de uma pessoa difícil de se trabalhar e por ser altamente protector de sua música. Escreve, compõe e produz todas as suas músicas. Também toca todos os instrumentos nos seus álbuns. Muitos críticos elogiam seu trabalho pela sua versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, fazendo da sua performance em palco algo extraordinário.

Bryan Ferry & Roxy Music

O músico inglês Bryan Ferry, nascido em 26 de setembro de 1945, alcançou fama ao se tornar vocalista do grupo Roxy Music, banda que formou com o baixista Graham Simpson em 1970. O grupo entrou para a história como a principal influência do movimento New Wave que assolou a Inglaterra e o resto do mundo nos anos 80, fornecendo um novo modelo para o início do movimento punk e grupos eletrônicos da época. O som do Roxy Music aliava o rock progressivo ao visual glitter. O grande espaço reservado aos sintetizadores, comandados por Brian Eno, deu o tom peculiar à música da banda. Bryan Ferry e Brian Eno tiveram bastante êxito em suas respectivas carreiras solo.

O jeito extremamente intrigante, sedutor, magnético e sofisticado caracterizam a performance musical de Bryan Ferry, com suas canções e baladas sensuais, ritmos provocantes e uma incrível voz suave e ao mesmo tempo marcante.

Bryan Ferry dissolveu o grupo Roxy Music em 1983 e começou a dedicar-se integralmente à sua carreira solo, lançando vários álbuns de sucesso, como Boys and Girls, Bête Noire e Taxi. O álbum de 1987, Bête Noire, trouxe canções que se tornaram hits conhecidos mundialmente, como Kiss & Tell, bastante dançante, The Right Stuff, uma balada bem sugestiva, com seus backing vocals femininos e sensuais, e Limbo. O álbum Boys & Girls, lançado em 1985, trazia a canção Slave To Love, tema do grande sucesso cinematográfico de 1986, 9 ½ Semanas de Amor, que levou ao estrelato os até então não muito conhecidos atores Mickey Rourke e Kim Basinger.

Em 2002, Ferry lança o álbum “Frantic”. “Frantic” não é o tipo de palavra que uma pessoa normalmente associaria à percepção popular de Bryan Ferry. Significa frenético, desvairado, fora de si. De fato, este álbum está imbuído de um vigor geralmente ocultado por Ferry: talvez esteja mais ligado às canções do obcecado pela textura, com diversos ganchos assassinos. O álbum é um conjunto de canções enérgicas, efervescentes e estilisticamente compostas pelo cantor, com um punhado de regravações emocionalmente carregadas. Impulsionado pela triunfante turnê que reuniu o Roxy Music em 2001, Ferry soa mais contundente do que nunca neste notável trabalho.

Em fevereiro de 2003, Ferry esteve em São Paulo e no Rio de Janeiro para a fase brasileira de sua turnê “Frantic”.

Em 2006, Ferry retornou aos estúdios para gravar um álbum em tributo à Bob Dylan, “Dylanesque”, que foi lançado agora no mês de março. A partir de maio de 2007, Ferry fará uma turnê por toda a Europa afim de promover este último trabalho.

Oportuna, a música de Bryan Ferry continua seduzindo e surpreendendo.

Muddy Waters

Ele é uma das maiores lendas do blues. Nascido McKinley Morganfield, no dia 4 de abril de 1915 na pequena Rolling Fork, no Mississippi, Muddy Waters - apelido recebido ainda menino - fez de tudo na vida até se tornar um dos maiores nomes do estilo. Desde sua primeira gravação em 1948, até sua morte no dia 30 de abril de 1983, aos 68 anos, Muddy tocou com várias gerações de músicos e ensinou a muitos a arte mais pura que aprendeu quando era um menino que pulava nas "águas barrentas" do velho Mississippi. Folk Singer marca um grande momento de sua vida, ao tocar com dois gigantes do blues: o baixista Willie Dixon e um guitarrista novo que ele mesmo trouxe e depois faria nome, sendo um dos grandes ídolos de Jimi Hendrix e Eric Clapton: Buddy Guy.

                                                                                                                                            

Na década de 60, a carreira de Muddy Waters atravessava um momento tão turvo quanto as águas do velho Mississippi. Há cinco anos sem um grande sucesso, Muddy era um nome mais lembrado do que tocado.

Em 1963 a América assistia o nascimento de uma cena folk, embalada por Peter, Paul & Mary, The Kingston Trio e até o novato Bob Dylan.

Assim, Leonard e Phil Chess, donos da lendária gravadora Chess, acharam que poderiam capitalizar algum com a nova tendência se colocassem seu velho bluesmen para gravarem blues acústicos.

Um dos primeiros a receber tal proposta foi Muddy Waters, que aceitou sem pensar, até porque gravações nesse estilo não era segredo algum para ele.

Era, igualmente, uma época boa para os velhos bluesmen que começavam a tocar novamente em universidades para garotos brancos e começavam a ganhar algum dinheiro após anos de penúrias.

Assim, Leonard e Phil pediram a Muddy que viajasse ao Mississippi para trazer alguns músicos para tocarem em uma gravação.

Muddy só riu e pediu para que agendassem a sessão para o dia seguinte.

Desa maneira, Muddy chega aos estúdios acompanhados de três músicos - o baterista Clifton James, o excepcional baixista e compositor Willie Dixon e um garoto quietinho, na outra guitarra: Buddy Guy.

Australian Crawl & James Reyne

A banda Australian Crawl, ou simplesmente OZ Crawl (como eles dizem na Austrália), foi sem dúvida alguma uma das maiores bandas australianas dos anos 80. Com uma certa dose de rebeldia e boas idéias, eles transformaram suas próprias experiências em música, atraindo desta forma uma respeitada legião de fãs.

Todos os integrantes da banda vieram de Mount Eliza, que fica na Península de Mornington, estado de Victoria. O Australian Crawl se formou no final de 1978, depois que James Reyne e Simon Binks acabaram com sua banda, a Spiff Rouch. Mais tarde o alegre e magricelo guitarrista Brad Robinson e também Bill McDonough (ex-Loose Trousers) se juntaram ao OZ Crawl, este último substituindo o baterista David Reyne.

A sonoridade da banda era realmente fantástica. A energia do Australian Crawl contagiou logo no princípio a EMI Records, que rapidamente colocou a banda em estúdio juntamente com o produtor David Briggs, famoso por seus trabalhos com Little River Band. As sessões em estúdio originaram no single “Beautiful People”/“Man Crazy” (22ª posição nas paradas em novembro de 1979). Logo apôs o single eles lançaram o primeiro álbum: “The Boys Light Up” (abril de 1980)

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O Australian Crawl também se apresentou no programa televisivo “Countdown”, programa pop apresentado pela rede ABC-TV. A apresentação da banda se tornou memorável. Eles tocaram “Beautiful People”, e James Reyne apareceu com seus dois braços completamente engessados. Ele havia sido atropelado por um carro, acidente em que acabou fraturando seus dois pulsos. Este fato acabou se transformando em música - “Indisposed” - faixa presente no álbum de estréia da banda.

Reyne também ficou conhecido pelo seu jeito idiossincrático, que fazia dele um sujeito excepcional, pois possuía um forma especial de ver e sentir as coisas ao seu redor, fatores estes que refletiram de forma direta nas letras da banda.

O primeiro álbum, “The Boys Light Up”, ficou com a 4ª posição nas paradas de sucesso e, se tornou em um dos álbuns mais importantes a serem lançados na Austrália na década de 80. O álbum ficou nas paradas por incríveis 104 semanas e vendeu mais de 280 mil cópias. “The Boys Light Up” recebeu 4 discos de platina.

Os singles “The Boys Light Up”/“Boot Hill” (22ª posição em maio de 1980) e “Downhearted”/“Why I've Been” (12ª em julho de mesmo ano), também se tornaram hits, assim que lançados.

Guy McDonough, vocalista/guitarrista e irmão caçula de Bill McDonough, entrou para a banda em outubro de 1980. Com ele a banda gravou o segundo álbum, “Sirocco”, produzido por Peter Dawkins. (“Sirocco” é o nome do Iate que o ator australiano Errol Flynn deu a seu barco).

Quando o álbum foi lançado ele ficou com a 1ª posição nas paradas. Dele vieram os singles: “Things Don't Seem”/“Big Fish” (11ª posição em junho de 1981), “Errol’/“Easy On Your Own” (18ª em outubro) e “Oh No, Not You Again”/“Lakeside” (lançado em novembro). Com estes singles o Australian Crawl se manteve bem colocado nas paradas nacionais.

O próximo álbum foi “Sons of Beaches” (gravado no Havaí pelo produtor australiano Mike Chapman). “Sons of Beaches” foi um álbum mais afiado e mais rock n’ roll do que o anterior. Ficou também com a 1ª posição nas paradas australianas.

Já os singles “Shut Down”/“Creating Monsters” (junho de 1982), “Daughters of the Northern Coast”/“King Sap (and Princess Sag)” (agosto) e “Runaway Girls”/“Santa Claus is Back in Town” (novembro), não chegaram a fazer parte das paradas, apenas “Shut Down” (17ª posição) entrou para o Top 40.

A EMI Records (gravadora da banda) lançou o álbum “Sons of Beaches” também nos EUA.

Entre 1982 e 83, James Reyne partiu para outras atividades além do Australian Crawl. Primeiramente ele cantou com a banda The Party Boys. Depois participou da minissérie televisiva “Return to Eden”, com os atores Rebecca Gilling e Wendy Hughes. Reyne também deu uma de tenista, freqüentemente ele era visto jogando com o tenista profissional Greg Marsden. Um de seus últimos trabalhos além do Australian Crawl foi uma participação no filme sobre a vida da cantora norte-americana Tina Turner – “Tina”.

Já o integrante Bill McDonough, deixou o Australian Crawl em 1983. Em seu lugar entrou Buzz Bidstrup, ex-baterista da banda Angels. Com ele a banda gravou o EP “Semantics”, que ficou com a 1ª posição nas paradas graças a música “Reckless (Don’t Be So...)”. Outro baterista, John Watson (ex-Kevin Borich Express) entrou definitivamente no lugar de Bill McDonough.

O mini-álbum “ao vivo” - “Phalanx” (EMI, 1983) do Australian Crawl, foi lançado apenas para preencher um vácuo deixado pela banda entre gravações em estúdio e turnês. Com este mini-álbum a banda atingiu a 4ª posição nas paradas de sucesso.

A maior turnê da banda fora da Austrália aconteceu algum tempo depois, quando a banda inglesa Duran Duran os convidou para abrir seus shows na Inglaterra.

No início de 1984 o Australian Crawl assinou com o selo americano Geffen, onde de imediato lançaram a coletânea “Semantics”. A gravadora a partir daí forçou para que eles entrassem em turnê, mas Guy McDonough já debilitado, acabou sendo internado. McDonough morreu em junho daquele mesmo ano de pneumonia.

No passado Guy McDonough havia gravado algumas demos juntamente com seu irmão Bill, e mais alguns músicos: Sean Higgins (synthesisers), Nigel Spencer (bass, synth), Mick Hauser (sax) e Michael Bright (lead guitar). Quando Guy faleceu, Bill (seu irmão), juntou todo o material para lançar um álbum póstumo em homenagem a ele. A gravadora Wheatley Records lançou o álbum chamado “My Place”, em abril de 1985. Seguiram a este lançamento os singles “My Place”/“Things Don't Seem” e “What's in It for Me”/“Hook, Line and Sinker”, dedicados a Guy.

Passado esta fase ruim eles se juntaram novamente, agora com Mark Greig (guitar; ex-Runners) para alguns shows no final de 1984. Com Greig eles gravaram o álbum “Between a Rock and a Hard Place”, com ajuda do produtor inglês Adam Kidrom. Para produzir o álbum eles gastaram 400 mil dólares.

“Between a Rock and a Hard Place” foi um trabalho diversificado. Com vários estilos e sem aquela já conhecida sonoridade da banda, o álbum acabou sendo um desastre comercial. Quando lançado chegou a ficar com a 12ª posição no Top 40, mas 2 semanas depois despencou e caiu no esquecimento.
Para pagar as dívidas da produção do álbum, a banda teve que entrar em turnê durante quase todo o ano de 1985. “Between a Rock and a Hard Place” ainda deu origem aos singles: “Two Can Play”/“Two Can Play” (junho de 1985), “If This Is Love”/“You Told Me” (setembro), “Trouble Spot Rock”/“Newly Weds in the Morning” (novembro) e “Two Hearts”/“Across the Way” (janeiro de 1986).
Harry Brus (ex-Kevin Borich Express) entrou para a banda em maio de 1985, substituindo o baixista já de longa data Paul Williams. Mesmo com a sua entrada, o Australian Crawl acabou se separando nos primeiros meses de 1986.

O último show da banda aconteceu no dia 27 de janeiro de 1986, e resultou no álbum “The Final Wave”, que foi lançado somente em outubro pela Freestyle/RCA.

Em apenas 7 anos de carreira, o Australian Crawl vendeu mais de 1 milhão de álbuns na Austrália. Seus integrantes, a começar com James Reyne, que seguiu com uma brilhante carreira solo tendo gravado diversos álbuns, incluindo até um álbum “ao vivo” gravado no Rio de Janeiro.

Já Brad Robinson deixou a música de lado e foi para a televisão. Primeiramente ele trabalhou como apresentador de um programa chamado “Page One”, depois como apresentador e co-produtor de documentários. Em 1990 ele empresariou a banda de seus ex-companheiros de Australian Crawl: James e David Reyne. Também foi agente de um grupo de Esportes de Aventura.

Infelizmente Robinson morreu no dia 13 de outubro de 1996, perdendo uma batalha de 3 anos contra a linfoma. Ele faleceu apenas uma semana depois de o Australian Crawl ter sido incluído no “Hall of Fame” pela Australian Record Industry Association (ARIA).

Track list DVD

01 -  Beautiful People (1980)
02 - Looking For Cool (1979)
03 - The Boys Light Up   Live (1980)
04 - Downhearted (1980)
05 - Jesus Just Left Chicago (1979)
06 - Shut Down (1982)
07  - Errol (1981)
08 - Daughters Of The Northern Coast (1982)
09 - Things Don't Seem (1981)
10 - Oh No Not You Again (1981)
11 - Hoochie Gucci Fiorucci Mama (1980)
12 - Australian Crawl   Indisposed (1980)
13 -  Lakeside (1981)
14 - Louie Louie (Live 1983)
15 - Unpublished Critics (Live 1983)
16 - Land Of Hope And Glory (1985)
17 - Downhearted - Live Version (1980)
18 - Australian Crawl   Two Hearts (1986)
19 - Reckless (1983)
20 - James Reyne   Hammerhead (1987)
21 - James Reyne   Rip It Up (1987)
22 - James Reyne   Some People (1991)
23 - James Reyne   One  More River (1989)
24 - James Reyne   Slave (1991)
25 - James Reyne   Any Day Above Ground   Hey Hey (1991)
26 - James Reyne   Fall Of Rome
27 - James Reyne   Good Clean Fun

Rock Show At VH1 Classic

ROCK SHOW "AT VH1 - CLASSICS VOL.01 E VOL.02" - Coletaneas de videos com o melhor do rock que rolava na VH1 Tv nos 80 e 90