sexta-feira, 10 de abril de 2015
sábado, 28 de março de 2015
Norah Jones
A aclamada intérprete, pianista e compositora de jazz Norah Jones nasceu em Nova Iorque, no condado norte-americano do Brooklyn, no dia 30 de março de 1979. Ela foi batizada como Geetali Norah Jones Shankar, assumindo o atual nome artístico aos 16 anos. Seu pai, Ravi Shankar, também é um importante músico indiano.
Embora suas influências também provenham da fonte paterna, ela cresceu longe do pai, junto à mãe, Sue Jones, na cidade de Dallas, no Texas, para onde elas se transferiram quando Norah tinha apenas 4 anos. Do lado materno ela também herdou a veia musical, pois a mãe era proprietária de uma invejável coleção de vinis de Billie Holiday, diva do jazz.
Seus estudos foram realizados no Booker T. Washington High School, onde ela cursou Artes Plásticas e Visuais, e naUniversity of North Texas, na qual ela se graduou na esfera do jazz piano. Seu talento é precoce, pois ainda criança, aos 5 anos, ela já cantava em corais na Igreja, e aos 7 principiou suas aulas de piano.
Quando completou 16 anos ela realizou seu primeiro show, no qual ela arriscou sua interpretação pessoal de Billie Holiday, cantando I'll Be Seeing You, em um pequeno café. Neste período ela também recebeu seus primeiros prêmios, o Down Beat Student Music Awards, como Melhor Vocalista de Jazz e Melhor Composição Original, em 1996, e o SMA, concorrendo como Melhor Vocalista de Jazz, em 1997.
Em 1999 ela abandonou o Texas e retornou para Nova Iorque. Aí ela realizou alguns shows ao lado da banda Wax Poetic, ao longo de um ano. Logo depois, porém, decidiu compor seu grupo pessoal, integrado por Jesse Harris, Lee Alexander e Dan Rieser. Em 2001 Norah Jones gravou o EP First Sessions, com uma tiragem de apenas dez mil cópias.
Seu primeiro disco, Come Away With Me, lançado em 2002, lhe rendeu o Grammy 2003 – ela conquistou nada menos que oito prêmios nesta cerimônia, englobando o cobiçado Melhor ArtistaRevelação - e deu um notável impulso a sua trajetória musical.
Este trabalho é fruto de uma fusão de jazz, soul, country e folk-pop, marcado porém pela essência do jazz piano. As vendagens foram bem altas, pelo menos vinte e três milhões de cópias ao longo do Planeta. O segundo CD, Feels Like Home, surgiu no mercado em 2004. Neste álbum ela optou por uma tendência mais country.
Apenas uma semana depois de conquistar as prateleiras, o novo disco rendeu um milhão de cópias vendidas. Nesta mesma época Norah foi considerada pela Time uma das personalidades mais influentes de 2004. Novamente ela repetiu seu feito, angariando no ano seguinte três estatuetas no Grammy de 2005, dois deles por sua participação no single Here We Go Again, ao lado de Ray Charles.
2003 foi o ano que marcou o nascimento da banda The Little Willies, a qual apresenta Norah Jones no piano e como intérprete, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras e Dan Rieser na bateria. O CD deste grupo opta pela versão própria de músicas de Willie Nelson e outros ícones da música country.
Seu disco Not Too Late traz 13 gravações originais, das quais sobressaem Sinkin Soon, com a participação do intérprete e compositor M. Ward, e Thinking About You, composta em 1999. Seu trabalho mais recente, The Fall, de 2009, revela uma fusão do rock com a soul music, e é marcado por sua parceria com Ryan Adams em Light as a Feather, além de abrigar uma de suas mais belas performances em It’s Gonna Be.
Em 2008 ela rompeu seu relacionamento com o baixista que estava ao seu lado desde o início, Lee Alexander. Um ano antes ela estreou no cinema como protagonista no elogiadíssimo My Blueberry Nights, dirigido por Wong Kar-wai. Ela também pontuou a trilha sonora deste filme com sua voz aveludada, constantemente comparada às de Billie Holiday e Nina Simone.
Albert King
Suas primiras atuações foram no Harmony Kings Gospel Quartet, mas profissionalmente apareceu pela primeira vez com a Yancey’s Band onde tocava guitarra ritmica. Aos 25 anos, em Osceola, formou sua primeira banda, o In The Groove Boys, quando incorporou o sobrenome King. Mais tarde, em 1951, a exemplo da maioria dos músicos da época, foi em direção a Chicago tentar a sorte e por lá começou como baterista de Jimmy Reed. Sua primeira gravação aconteceu em 1953, na qual foram registrados cinco temas, dois deles, Bad Luck Blues e Be On Your Merry Way, costaram no primeiro single lançado pelo selo Parrot que foi um fracasso. Voltou em tao para Osceola e para sua antiga banda. Trabalhava de dia e tocava de noite.
No ano seguinte, flertou com o rock, gravando King Does The King’s Thing, com uma revisão de nove temas anteriormente lançados por Elvis Presley. Ainda em 69, King volta ao blues, acrescentando-lhe pitadas de funk e soul com Years Go By. A tendência de trazer elementos do funk e do soul mante-se nos LP’s seguintes como Lovejoy (1971), I'll Play The Blues For You e I Wanna Get Funky, ambos de 1972, sendo que o último teve a participação de Isaac Hayes. Problemas judiciais prejudicaram a continuidade de Albert a Stax e em 1976, assinou com a Utopia Records, estreiando com Albert, um trabalho cheio de concessôes comerciais e arranjos exageradamente elaborados. Nos dois anos seguintes foram colocados no mercado King Albert e New Orleans Heat, produzido por Allan Toussaint e com influências da música disco. Manteve durante os anos 70 atuações ao vivo magníficas nos mais importantes festivais do mundo como o de Montreux na Suiça, onde gravou o Live em 1989. Paralelemante, enfrentou problemas com os selos, que tentavam impor um estilo comercial, levaram a produzir álbuns menores.
Em 1983, voltou com San Francisco 83 e I'm In A Phone Booth, Baby de 1984, um tema escrito por Robert Cray. Retirou-se na segunda metade da década de 80, permanencendo em Brooklyn, Illinois e somente apresentando-se esporadicamente ou em colaborações com a que fez em 1990 junto a Albert Collins no disco Still Got The Blues de Garry Moore, na qul interpretou Pretty Woman. Em 91 gravou junto à Joe Walsh, Bruce Gary e Jim Dickson, Red House, uma homenagem à Jimi Hendrix.
Albert King e sua guitarra Lucy foram silenciados por um ataque cardíaco, em 21 de dezembro de 1992, em Memphis, impedindo-lhe de terminar um projeto que preparava: acumulava material com experimentalismos.
A força de King com sua voz barítona e seu fraseado na guitarra exerceram influência por gerações, passando por Hendrix, Taj Mahal, Jimmy Page, Eric Clapton, Johnny Winter e Al Krooper.
quarta-feira, 25 de março de 2015
Al Di Meola
Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos.
Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.
Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine
A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke,Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía
Ace of Base
Ace of Base é uma banda dance e pop da Suécia constituída por Ulf Gunnar Ekberg (Buddha), e os irmãos Jonas Berggren (Joker), Malin Sofia Katarina Berggren (Linn) e Jenny Cecilia Berggren. Muitas vezes são comparados com o ABBA, outra banda do mesmo país.
Após gravar uma fita demo, onde entre outras estava "All That She Wants", eles foram para Estocolmo procurar pelas grandes Gravadoras. Nenhuma delas se mostrou interessada (Jonas ainda se lembra de alguém falando que as músicas eram "Obvias demais, simples demais"). O próximo passo foi Copenhaga, onde a Mega Records imediatamente viu que eles tinham potencial e adorou o estilo pop-reggae das músicas.
O primeiro single do Ace of Base foi "Wheel of Fortune", seguido então pelo conhecidíssimo hit "All That She Wants". "The Sign" e "Don't Turn Around" também se tornaram sucessos internacionais.
A banda primeiramente teve sucesso na Dinamarca, depois Alemanha, o resto da Europa, Ásia, antes de conquistar a América.
No total, o primeiro álbum, chamado Happy Nation, vendeu 23 milhões de cópias[carece de fontes] e mantém a marca de Album de Estréia Mais Vendido no Guiness Book,[carece de fontes] além de alcançar vários prémios, como seis WMA, três Billboard Awards, três America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações aoGrammy.
sábado, 7 de março de 2015
Shalamar
Foi, sem dúvida, uma das formações musicais, que deixaram mais vestígios. Na verdade o nome " Shalamar "serviu como um trampolim para diferentes artistas que estavam saturando e fazia parte da formação musical de mesmo nome. A idéia de formar uma banda e torná-lo referência musical no gênero R & B , alma e até mesmo Disco na segunda metade da década de 70, é devido ao gênio de headhunters e música promotor Dick Giffrey e produtor britânico Simon Soussan . Ambos tinham experiência no negócio da música, Dick Giffrey era promotor Dynasty eCarrie Lucas e Simon Soussan promoveu a banda arpejo . A história musical de Shalamar começa três anos antes do início dos anos 70 terminou. Dick Giffrey , agente musical do programa de televisãoSoul Train e produtor veterano Alma Inglês, Simon Soussan começar a trabalhar sobre o que vai ser o primeiro single do novo gravadora Trem Registros . A idéia é lembrar o som Motown com um primeiro single, que inclui um medley de sucessos da gravadora de propriedade de Berry Gordy Jr . A idéia não poderia ser melhor e tentou fazer uma seleção cuidadosa das questões mais aplaudidos SealDetroit . O single incluirá clássicos como " Pare em nome do amor "," Going To A Go Go "," I Can not Help Myself "ou" Dancing In The Sheets ", entre muitos outros. O single foi intitulado genericamente " Uptown Festival , "I durou quase nove minutos foi gravado por cantores e músicos de estudo não identificado.
A idéia inicial era que o rótulo Motown álbum publicado contendo o único em uma das muitas divisões recorde possuía. Ao mesmo Berry Gordy achamos muito boa idéia depois de ouvir o single em uma festa na mansão do magnata Hugh Heffner , dono do império Playboy . Apesar de ter a aprovação de Berry Gordy , Motown não era clara e queria estudar o assunto com calma. O single já tinha entrado no Charts discoteca e Simon Soussan deu há sete dias executivos ultimatumMotown lançar o álbum. Enquanto croutons Motown deliberou sobre a veracidade ou não publicar o álbum, Simon Sousa estava em uma boate em Los Angeles com Don Cornelius , proprietário do Soul Train Registros que ficou surpreso ao ouvir o single. Ao contrário de Motown , Soul Train Registrosnão tinha dúvidas do sucesso de " Uptown Festival "e dentro de uma semana foi editado e publicado. O álbum foi lançado sob o nome " Shalamar Uptown . Festival "no rótulo Sound Of Los Angeles Registros e continha canções como " High On Vida "," You Know "," Beautiful Night "," Para sempre Came Today "e É claro que o referido " Uptown Festival ". O nome do grupo vem até Simon Sousa ; seu perfume favorito chamado " Shalimar "e só tive que mudar um vogal para evitar problemas legais. Imediatamente o disco é colocado no Top 30 em ambos os lados do Atlântico , assim Giffrey e Soussan ver claramente a oportunidade para lançar um grupo. A idéia é transmitido pela televisão mostram Soul Train e são recrutados dois dos melhores dançarinos do show, Jody Watley , nascido emChicago , Illinois em 30 de janeiro de 1959 e Jeffrey Daniels , nascido em Los Angeles , Califórniaem 24 de agosto de 1.955. O trio foi inicialmente concluída com Gerald Brown , substituído no início de 1978, finalmente, vocalista Howard Hewett , nascido em Akron , Ohio o primeiro de outubro 1955.Uma vez constituído e formou o grupo começar sucessos. Em 1978 e após a bem-sucedida " Uptown Festival "lançou o seu segundo álbum é intitulado" Disco Gardens "e produz Leon Sylvers III . O single escolhido para promover o álbum é " levar isso para o Banco "que consegue atingir a posição de 11 de categoria Preto Singles , enquanto o álbum foi classificado em 22 na categoria Black Album .Seu terceiro álbum é lançado no ano de 1979 e é intitulado genericamente " Big Fun ", contendo as canções" Te devo uma "e" The Second Time Around ", que estão localizados em mais do que posições notáveis no Chart R & B e da Billboard ' s Hot 100 Top Ten . Um ano depois vem " Três For Love "álbum incluía os singles" fazer esse movimento "," Isto é para o amante em você "," cheio de fogo "e" atenção para o meu bebê ". O ano de 1981 não pode começar melhor para Shalamar ;do álbum "presentes Vá Para Ele "que praticamente vai direto para o número 18 sobre os EUA paradasR & B . Este álbum incluiu a canção " Mais doce As The Days Go By ". Mas vai ser com o álbum "Amigos "quando o treinamento alcança reconhecimento internacional. É publicado em 1982 no selosolares Registros e seus quatro singles que vão directamente para extraído Top 20 dos R & B Charts ." Eu posso fazer você se sentir bem "chega ao sétimo lugar; " A Night To Remember "e" There It Is "situam-se em quinto lugar e o título genérico do álbum," Amigos "alcançou décimo segundo lugar.Também contribuiu para o sucesso da colaboração músicos de estúdio primeiro nível, tais como a presença do vocalista James Ingram , nesta ocasião, toca teclado e baixo. O sucesso deste álbum envolveu o lançamento de um Greatest Hits que alcançou vendas significativas, especialmente noReino Unido . No ano de 1983 "é lançado The Look "também publicado pela solares Registros . Com o lançamento deste álbum foi, para capitalizar sobre o sucesso de seu antecessor, e, assim, sustentar a banda em uma superfície sólida e estável. Não se esqueça que este é o seu sétimo álbum e promoção da formação foi realizada "bottom up". Ele retomou a produção Leon Sylvers e como em " Amigos "terá músicos de peso da cena musical da época. Note a presença do baixista Stanley Clarke , que além de tocar baixo promoções com os arranjos vocais. Também adicionar a este trabalho a bateria Wardell Potts Jr. , os guitarristas Richard Randolph , Ernest " Pimenta " Reed , John McClain , Dominic Leslie , TJ Parker , Chuck Gentry e Horace Bokie Coleman Jr. , tecladistas Sylvester Rivers ,Foster Sylvers , William " Dr. Z. " Zimmerman , Isaias Gamboa , Rickey Smith , Vincent Brantleye Marquis Dair , Leon Sylvers ou percussionista Terrence Floyd , entre outros. Apesar do esforço de produzir o álbum recebe menos reconhecimento do que a posição anterior, no número 13 dos Gráficosde R & B . Na Inglaterra , no entanto, conseguiu um sétimo lugar honroso nas paradas. O álbum em questão são extraídos três singles: " Morto Giveaway "," Disappearing Act "e" Over and Over . Mas chega um añ 1984 e ocorre a goleada. Jody Watley e Jeffrey Daniels estava claro para iniciar carreiras solo artísticas. Jeffrey Daniels , depois de se divorciar do cantor of Soul Stephanie Mills , ele se mudou para Londres e recebe um papel no musical " Starlight Express ". Como Jeffrey, Jody Watleymudou-se para Londres e começou a carreira de modelo efêmera de voltar ao cenário musical da mão de MCA Records e publicar o álbum " Looking For A New Love "vendeu um total de 750.000 cópias em apenas o EUA . O álbum de estréia de Jody Watley é colocado no número 2 da Billboard Hot 100 Chart Individual e permanece em listas de quatro semanas. Album extraído até quatro singles. Em 1987, ela recebe seu maior honra e é premiado com um Grammy Award na categoria de Melhor Artista Novo . Após a saída de Jeffrey Daniels e Jody Watley a banda foi reorganizada com a entrada de Micki gratuito e Delisa Davis sendo publicado o álbum " Heartbreak ". A canção " Amnesia "é produzido por George Duke e questões "são extraídos Dancing In The Sheets "e" Do not Get parou em Beverly Hills "para a trilha sonora do filme" Footloose "e" Beverly Hills Cop ", respectivamente.Este será o último trabalho para o vocalista Howard Hewett de 1986 decide começar sua carreira como cantora solo e assinou com a gravadora Elektra Records , a edição do álbum " Eu me comprometo a amo ", que inclui canções como" Eu sou por real "e" Fique ". O álbum continha a canção gospelintitulado " Say Amen "e obteve uma boa posição no Evangelho Charts . Com a saída de Howard Hewett entra Shalamar Sidney Justin , ex-jogador de futebol convertido cantor e músico. Nada será o mesmo e, apesar disso o trio gravou a faixa produzida por Giorgio Moroder , " Deadline EUA ", que serve como trilha sonora para o filme intitulado" DC Cabs ". Simultaneamente, o álbum "é publicadoprova circunstancial "e no ano de 1990 o último material gravado a banda intitulado" editar Wake Up". A última aparição da formação inicial de Shalamar - Jody Watley , Jeffrey Daniels e Howard Hewett - Foi graças ao vocalista, compositor e produtor Babyface conexão com a gravação do single "para o amante In You ", um cover de uma música do álbum " Três For Love ". Finalmente, em 2005, eles se reuniram Howard Hewett e Jeffrey Daniels para o programa de TV britânico " Hit Me Baby ".A reunião não aparecer Jody Watley foi substituído por Carolyn Griffey , filha do fundador da banda, Dick Griffey
Track list DVD
01 Tossing Turning Swinging
02 Take That To The Bank
03 Stay Close To Love
04 Second Time Around
05 I Can Make You Feel Good
06 There it is
07 Dancin In The Sheets
08 Dead Giveaway
09 Make That Move
10 A Night To Remember
11 Over And Over
12 Full Of Fire
13 Take Me To The River
14 Let's Find The Time For Love
15 Somewhere There's a Love
16 I Don't Want To Be The Last
17 I Owe You One
18 Right In The Socket
20 Dead Giveaway
21 Friends
22 My Girl Loves Me
23 This Is For The Lover In You
24 Make That Move - Friends - Live 2013
25 Night To Remember - Live 2013
26 Second Time Around Live 2013
27 There It Is Live 2013
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2015
Prince
Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 de junho de 1958) é um músico multi-instrumentista e dançarino norte-americano. A sua música mistura diversos generos musicais como funk, R&B, soul, new wave, jazz, rock, pop e hip hop. Foi considerado o 33º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.1
Prince tem a habilidade de juntar elementos de todos estes estilos musicais fazendo uso de sintetizadores e Bateria eletronica desde o início da sua carreira no fim dos anos 1970, tornando conhecido o som de Minneapolis, que influencia muitos artistas até hoje. Já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.
Prince tem a reputação de ser um workaholic, seja a trabalhar nas suas músicas ou a produzir outros artistas até o ponto de deixar muito material inédito na gaveta. Considerado um perfeccionista, Prince tem a imagem de uma pessoa difícil de se trabalhar e por ser altamente protector de sua música. Escreve, compõe e produz todas as suas músicas. Também toca todos os instrumentos nos seus álbuns. Muitos críticos elogiam seu trabalho pela sua versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, fazendo da sua performance em palco algo extraordinário.
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015
Bryan Ferry & Roxy Music
O jeito extremamente intrigante, sedutor, magnético e sofisticado caracterizam a performance musical de Bryan Ferry, com suas canções e baladas sensuais, ritmos provocantes e uma incrível voz suave e ao mesmo tempo marcante.
Bryan Ferry dissolveu o grupo Roxy Music em 1983 e começou a dedicar-se integralmente à sua carreira solo, lançando vários álbuns de sucesso, como Boys and Girls, Bête Noire e Taxi. O álbum de 1987, Bête Noire, trouxe canções que se tornaram hits conhecidos mundialmente, como Kiss & Tell, bastante dançante, The Right Stuff, uma balada bem sugestiva, com seus backing vocals femininos e sensuais, e Limbo. O álbum Boys & Girls, lançado em 1985, trazia a canção Slave To Love, tema do grande sucesso cinematográfico de 1986, 9 ½ Semanas de Amor, que levou ao estrelato os até então não muito conhecidos atores Mickey Rourke e Kim Basinger.
Em 2002, Ferry lança o álbum “Frantic”. “Frantic” não é o tipo de palavra que uma pessoa normalmente associaria à percepção popular de Bryan Ferry. Significa frenético, desvairado, fora de si. De fato, este álbum está imbuído de um vigor geralmente ocultado por Ferry: talvez esteja mais ligado às canções do obcecado pela textura, com diversos ganchos assassinos. O álbum é um conjunto de canções enérgicas, efervescentes e estilisticamente compostas pelo cantor, com um punhado de regravações emocionalmente carregadas. Impulsionado pela triunfante turnê que reuniu o Roxy Music em 2001, Ferry soa mais contundente do que nunca neste notável trabalho.
Em fevereiro de 2003, Ferry esteve em São Paulo e no Rio de Janeiro para a fase brasileira de sua turnê “Frantic”.
Em 2006, Ferry retornou aos estúdios para gravar um álbum em tributo à Bob Dylan, “Dylanesque”, que foi lançado agora no mês de março. A partir de maio de 2007, Ferry fará uma turnê por toda a Europa afim de promover este último trabalho.
Oportuna, a música de Bryan Ferry continua seduzindo e surpreendendo.
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