The Pretenders

A história dessa lendária banda britânica começa em 1973, quando a americana de Akron, Ohio, Chrissie Hynde, muda-se para Londres. Antes, ainda nos Estados Unidos, não era muito de sair, curtir e enfiar o pé na jaca. Sua diversão era ir à capital Cleaveland para ver shows de grandes artistas que por lá se apresentavam. Esse envolvimento com música se fortaleceu quando, já na terra da rainha, passou a trabalhar e ganhar reconhecimento como repórter da mundialmente famosa revista musical NME, a convite de um namorado jornalista que conseguiu tirá-la do antigo emprego em um escritório de arquitetura – ela também chegou a trabalhar na loja de roupas SEX, de propriedade do empresário do Sex Pistols, Malcom McLaren. Não demorou muito e começou a criar suas próprias músicas. Participou de projetos com Mick Jones, futuro membro do The Clash, Phil Taylor, do Motörhead, além de integrar bandas de punk, que apesar da curta duração, marcaram época naquele cenário “CBGB” histórico do final dos anos 70, como Masters of the Backside e The Moors Murderers. A criação do Pretenders foi o próximo passo.

 O ano era 1978. Junto de seu namorado da época, o baixista Pete Farndon, Chrissie decide formar um quarteto fixo à fim de consolidar um formato para suas composições e, enfim, buscar seu lugar ao sol. Juntam-se a eles James Honeyman-Scott na guitarra e Gerry Mcilduff na bateria, e sai o primeiro single da banda, até então sem nome: “Stop Your Sobbing”, cover dos Kinks. Rapidamente o batera é substituído por Martin Chambers (que viria a se tornar grande parceiro da líder com o passar dos anos, inclusive em suas incursões musicais pelo Brasil nos idos de 2004, que cheguei a citar por aqui, lembra?) e o conjunto ganha um nome: The Pretenders, em homenagem à musica dos Platters “The Great Pretender”. No ano seguinte, o LP de estreia chega às lojas em meio ao estrondoso sucesso do primeiro single. Logo, “Kid” se torna hit e, posteriormente, “Brass in Pocket” alcança o primeiro lugar nas paradas inglesas, irlandesas, suecas e sul-africanas, além de conquistar também os Estados Unidos.

 

Um EP, Extended Play, com quatro músicas inéditas e uma versão ao vivo de “Precious” no Central Park, em Nova York, vem no embalo e acalma o público e a crítica enquanto o segundo álbum não sai. Cinco meses depois, no entanto, Pretenders II chega para afirmar de vez a banda e marcar época com mais sucessos como “The Adultress”, “I Go To Sleep” (outro cover dos Kinks), “Day After Day” e pelo fato de ser o último disco da banda com a formação original. Por andar abusando e atrapalhando os trabalhos, o baixista Pete Farndon é despedido da banda e a primeira grave crise se instala no Pretenders. Em apenas dois dias a situação se agrava mais ainda com a morte do guitarra James Honeyman-Scott por overdose de cocaína. Será possível uma banda ir do ápice ao fundo do poço em tão pouco tempo? Sem dois integrantes originais, o negócio fica muito difícil. Uma alternativa seria chamar o baixista original de volta e tentar recuperar a alma do grupo. Alternativa descartada. Em abril de 1983 é a vez de Pete Farndon, há essas alturas participando de um novo projeto com o ex-baterista do Clash, Topper Headon, falecer em virtude de uma overdose, dessa vez de heroína. A história de superação do Pretenders dá-se nesse momento. Quando tudo estava perdido, eis que Chrissie Hynde reaparece com um novo guitarrista (Billy Bremmer), um novo baixista (Tony Butler) e um novo single, que se tornaria o hit mais famoso da história da banda: “Back On The Chain Gang”, algo como um desabafo no estilo “se segura que estamos de volta!”. Com essa pegada, vem na sequência mais um disco de inéditas, Learning To Crawl, em janeiro de 84. Pra gravação desse LP, um novo guitarrista (Robbie McIntosh) e um novo baixista (Malcom Foster) são incorporados à banda. Isso só prova que, apesar dos integrantes originais terem sido muito importantes, o Pretenders é a Chrissie Hynde. Foi assim durante toda a sequência do conjunto, que contou com mais sete discos com as mais diversas formações, incluindo nomes de peso como Johnny Marr e Andy Rourke, ex-Smiths, Blair Cunningham, ex-Paul McCartney, T.M. Stevens, ex-Joe Cocker, entre outros. O único membro que se manteve como “fiel escudeiro” da vocalista (ficando de fora de apenas dois discos: Get Close, de 1986 e Packed!, de 1990, mas regressando em 93 para a gravação de Last Of The Independents e permanecendo até os dias de hoje) foi o baterista Martin Chambers. O sucesso do Pretenders abriu espaço para grandes bandas de rock com vocal feminino existirem. Chrissie Hynde é inspiração pra muita gente, seja por sua música ou por seu ativismo em prol do tratamento digno aos animais. 

Anita Baker

Anita Baker (26 de janeiro de 1958, Toledo, Ohio) é cantora de R&B e Soul. Até esta data, Anita ganhou oito Grammy Awards, e tem 4 discos de platina e 2 de ouro em seu carreira.
Anita lançou seu 1º álbum, The Songstress, em 1983. Produzido por Patrick Moten e Otis Smith, o álbum foi lançado através de um selo modesto,Beverly Glen Records. O álbum foi muito ignorado pelo mainstream aquisitivo, mas obteve pequeno sucesso nas paradas de R&B. Anita co-escreveu a faixa de abertura, "Angel".
Em 1985, firmou contrato com a Elektra Records, uma divisão da Warner Music Group. Ela lançou seu 2º álbum, Rapture, em 1986. Produzido pelo amigo Michael J. Powell (da banda de Detroit, Soul Chapter 8), Anita escreveu várias faixas para o álbum, incluindo "Been So Long" e "Watch Your Step", e co-escreveu o single "Sweet Love" que se tornou seu 1º sucesso no mainstream; alcançou a 8ª posição nos E.U.A. na Billboard Hot 100, 2ª posição no U.S. Hot R&B/Hip-Hop Songs, e 13ª posição no Reino Unido. "Caught Up In The Rapture", "No One In The World", e "Same Ole Love" também se tornaram grandes hits no Hot Adult Contemporary entre 1986 and 1987. Rapture vendeu 8 milhoẽs de cópias no mundo e rendeu a ela

 

 Grammy Awards em 1987: Melhor Performance Vocal de R&B Feminino e Melhor Canção Rhythm & Blues por "Sweet Love". O tour mundial de Anita para o álbum Rapture, titulado A Night Of Rapture, foi filmado e lançado em VHS (e em DVD em 2007). Em 1987, ela colaborou com os The Winans no single "Ain't No Need To Worry", que a levou a ganhar o terceiroGrammy Award no ano seguinte, na categoria Melhor Performance por Grupo ou Coro Soul Gospel.
Seu 3º álbum, Giving You The Best That I Got, foi lançado em 1988. Ela trabalhou com Powell, e o álbum virou sucesso de público e crítica, alcançando o 1º lugar na Billboard 200 e vendendo 5 milhões de cópias no mundo (incluindo 3 milhões só nos EUA).
Anita voltou a estúdio em 1990 para o 4º álbum (o 3º pela Elektra), intituladoCompositions. Novamente produzido por Powell, dessa vez ela se envolveu mais na composição e produção e começou a experimentar o jazz. Ela compôs ou co-escreveu 7 das 9 músicas do álbum, incluindo os hits "Talk To Me", "Fairy Tales", "No One To Blame", e "Whatever It Takes" (escrita comGerald Levert). O álbum foi gravado na maior parte "ao vivo", onde a parte rítmica tocava enquanto ela cantava. O álbum contou com a participação deGreg Phillinganes, Nathan East, Paulinho da Costa, Vernon Fails, Ricky Lawson, e Stephen Ferrone.
Compositions conquistou a 5ª posição na Billboard 200, 3º em Melhores Álbuns da Billboard Top R&B/Hip-Hop, 4º em Melhores Álbuns de Jazz na Billboard Top Contemporary, e recebeu disco de platina pela Recording Industry Association Of America. O álbum rendeu a ela 7 prêmiosGrammy.
                                                                    

 Após Compositions, a Elektra Recordsadquiriu direitos autorais do álbum de estreia de Anita, The Songstress, de 1983, e o relançou com uma nova capa em 1991.
Depois de quase 5 anos de turnês, apresentações, e gravações sem descanso, Anita tirou férias, só entrando em estúdio para gravar o jazz"Witchcraft" com Frank Sinatra, para o álbum dele de 1993, Duets.
Seu 5º álbum, Rhythm Of Love, foi lançado em 1994. Após encerrar sua parceria com Powell, Anita produziu boa parte do álbum sozinha, junto com muitos produtores famosos comoGeorge Duke, Arif Mardin, Barry J. Eastmond e Tommy LiPuma. Rhythm Of Love foi gravado quase todo na residência de Anita, devido à gravidez dela na época; ela escreveu 5 das 12 músicas do álbum. O álbum foi outro sucesso comercial, sendo o 3º lugar na Billboard 200 e 1º lugar na Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, e na época obtendo dois discos de platina pelaRIAA. O 1º single, "Body And Soul", se tornou o 1º entre os 14 melhores hits em 5 anos. Anita ganhou o prêmio de Melhor Vocal Feminino R&B pelo single "I Apologize" no Grammy Awards de 1996, seu 5º Grammy Awardna categoria e 8º geral.
Em junho de 2002, lançou The Best Of Anita Baker (também como Sweet Love: The Very Best Of Anita Baker no Reino Unido, com faixas diferentes), uma compilação do período 1983–2002 de sua carreira.
Dois anos depois, em março de 2004, a Blue Note Records anunciou um contrato exclusivo com Anita que teria pelo menos 2 álbuns como objetivo.Bruce Lundvall, presidente e CEO da EMI Jazz & Classics, assinou o contrato após ela o procurar tencionando gravar pela Blue Note. Ao mesmo tempo a Rhino Records lançou A Night Of Rapture: Live, uma compilação de 9 faixas ao vivo e 3 vídeos multimídia, gravados no final dos anos 1980.
Em setembro de 2004, 1 década após o último ábum de estúdio, Anita lançou My Everything. Co-produzido pela pŕopria e Barry J. Eastmond, ela escreveu ou co-autorou 9 das 10 faixas, incluindo um dueto com Babyface,"Like You Used To Do". Embora tenha estado fora de evidência por bastante tempo, o álbum foi um sucesso e alcançou o 4º lugar na Billboard 200 e o 1º no Top R&B/Hip-Hop Albums. Este recebeu o disco de ouro daRIAA, vendendo cerca de 500,000 cópias nos EUA.
Em outubro de 2005, Anita lançou seu 1º álbum natalino, Christmas Fantasy. O álbum misturou cânticos tradicionais ("God Rest Ye Merry, Gentlemen"), emblemáticos ("I'll Be Home for Christmas"), clássicos revistos ("Frosty The Snowman"), canções teatrais da Broadway ("My Favorite Things"), e 3 novas canções de Anita e Eastmond ("Moonlight Sleighride", "Family Of Man", and "Christmas Fantasy"). Ela foi indicada ao Grammy em 2007 Melhor Vocal R&B Tradicional pela canção "Christmas Time Is Here".

 

Bem Liebrand

Norah Jones

A aclamada intérprete, pianista e compositora de jazz Norah Jones nasceu em Nova Iorque, no condado norte-americano do Brooklyn, no dia 30 de março de 1979. Ela foi batizada como Geetali Norah Jones Shankar, assumindo o atual nome artístico aos 16 anos. Seu pai, Ravi Shankar, também é um importante músico indiano.

Embora suas influências também provenham da fonte paterna, ela cresceu longe do pai, junto à mãe, Sue Jones, na cidade de Dallas, no Texas, para onde elas se transferiram quando Norah tinha apenas 4 anos. Do lado materno ela também herdou a veia musical, pois a mãe era proprietária de uma invejável coleção de vinis de Billie Holiday, diva do jazz.

Seus estudos foram realizados no Booker T. Washington High School, onde ela cursou Artes Plásticas e Visuais, e naUniversity of North Texas, na qual ela se graduou na esfera do jazz piano. Seu talento é precoce, pois ainda criança, aos 5 anos, ela já cantava em corais na Igreja, e aos 7 principiou suas aulas de piano.

Quando completou 16 anos ela realizou seu primeiro show, no qual ela arriscou sua interpretação pessoal de Billie Holiday, cantando I'll Be Seeing You, em um pequeno café. Neste período ela também recebeu seus primeiros prêmios, o Down Beat Student Music Awards, como Melhor Vocalista de Jazz e Melhor Composição Original, em 1996, e o SMA, concorrendo como Melhor Vocalista de Jazz, em 1997.

Em 1999 ela abandonou o Texas e retornou para Nova Iorque. Aí ela realizou alguns shows ao lado da banda Wax Poetic, ao longo de um ano. Logo depois, porém, decidiu compor seu grupo pessoal, integrado por Jesse Harris, Lee Alexander e Dan Rieser. Em 2001 Norah Jones gravou o EP First Sessions, com uma tiragem de apenas dez mil cópias.

Seu primeiro disco, Come Away With Me, lançado em 2002, lhe rendeu o Grammy 2003 – ela conquistou nada menos que oito prêmios nesta cerimônia, englobando o cobiçado Melhor ArtistaRevelação - e deu um notável impulso a sua trajetória musical.

Este trabalho é fruto de uma fusão de jazz, soul, country e folk-pop, marcado porém pela essência do jazz piano. As vendagens foram bem altas, pelo menos vinte e três milhões de cópias ao longo do Planeta. O segundo CD, Feels Like Home, surgiu no mercado em 2004. Neste álbum ela optou por uma tendência mais country.

Apenas uma semana depois de conquistar as prateleiras, o novo disco rendeu um milhão de cópias vendidas. Nesta mesma época Norah foi considerada pela Time uma das personalidades mais influentes de 2004. Novamente ela repetiu seu feito, angariando no ano seguinte três estatuetas no Grammy de 2005, dois deles por sua participação no single Here We Go Again, ao lado de Ray Charles.

2003 foi o ano que marcou o nascimento da banda The Little Willies, a qual apresenta Norah Jones no piano e como intérprete, Richard Julian nos vocais, Lee Alexander no baixo, Jim Campilongo nas guitarras e Dan Rieser na bateria. O CD deste grupo opta pela versão própria de músicas de Willie Nelson e outros ícones da música country.

Seu disco Not Too Late traz 13 gravações originais, das quais sobressaem Sinkin Soon, com a participação do intérprete e compositor M. Ward, e Thinking About You, composta em 1999. Seu trabalho mais recente, The Fall, de 2009, revela uma fusão do rock com a soul music, e é marcado por sua parceria com Ryan Adams em Light as a Feather, além de abrigar uma de suas mais belas performances em It’s Gonna Be.

Em 2008 ela rompeu seu relacionamento com o baixista que estava ao seu lado desde o início, Lee Alexander. Um ano antes ela estreou no cinema como protagonista no elogiadíssimo My Blueberry Nights, dirigido por Wong Kar-wai. Ela também pontuou a trilha sonora deste filme com sua voz aveludada, constantemente comparada às de Billie Holiday e Nina Simone.

Albert King

O irmão de B.B. King. Era assim que Albert King, costumava se apresentar no início de carreira. Albert Nelson, seu verdadeiro nome, nasceu em Indianola, Mississipi em 25 de abril de 1923. Albert e seus 12 irmãos foram abandonados pelo pai, um pastor protestante em 1928. Anos mais tarde mudou para uma plantação de algodão no estado de Arkansas, onde construiu rusticas guitarras e iniciou uma longa e revolucionária jornada pelo blues. O primeiro violão de verdade foi comprado em 1939 e sua primeira influência foi o grande T-Bone Walker. Albert trabalhava durante todo o dia e durante a noite tentava frequentar clubes de beira de estrada e prostíbulos, mas sua pouca idade costituia um obstáculo. Albert era canhoto e a exemplo de outros guitarristas famosos, esqueceu de inverter a odem das cordas na hora de aprender a tocar sua guitarra, uma clássica Gibson Flying V que batizou de Lucy.

Suas primiras atuações foram no Harmony Kings Gospel Quartet, mas profissionalmente apareceu pela primeira vez com a Yancey’s Band onde tocava guitarra ritmica. Aos 25 anos, em Osceola, formou sua primeira banda, o In The Groove Boys, quando incorporou o sobrenome King. Mais tarde, em 1951, a exemplo da maioria dos músicos da época, foi em direção a Chicago tentar a sorte e por lá começou como baterista de Jimmy Reed. Sua primeira gravação aconteceu em 1953, na qual foram registrados cinco temas, dois deles, Bad Luck Blues e Be On Your Merry Way, costaram no primeiro single lançado pelo selo Parrot que foi um fracasso. Voltou em tao para Osceola e para sua antiga banda. Trabalhava de dia e tocava de noite.

 No final da década de 50, Albert mudou-se para St. Louis e então gravou o primeiro LP The Big Blues, para o selo Bobbin, álbum de onde saiu o hit Don’t Throw Your Love On Me So Strong, em 64. Passou anos no esquecimento até ingressar no selo Stax, de Memphis, por onde haviam passado Otis Redding, Rufus Thomas e Booker T. & M.G.’s. Nasceram então músicas de força que tornaram-se sucessos como Landromat Blues, Crosscut Saw e Oh, Pretty Woman, interpretações que tiveram as bandas de Booker T, Bar-Kays e Mar-Kays como acompanhantes. A solidificação de seu nome veio com o clássico álbum Born Under A Bad Sign, seguido de Live Wire / Power Blues, um show de 1968 no Filmore de São Francisco, tido por alguns críticos como a obra-prima de King.

No ano seguinte, flertou com o rock, gravando King Does The King’s Thing, com uma revisão de nove temas anteriormente lançados por Elvis Presley. Ainda em 69, King volta ao blues, acrescentando-lhe pitadas de funk e soul com Years Go By. A tendência de trazer elementos do funk e do soul mante-se nos LP’s seguintes como Lovejoy (1971), I'll Play The Blues For You e I Wanna Get Funky, ambos de 1972, sendo que o último teve a participação de Isaac Hayes. Problemas judiciais prejudicaram a continuidade de Albert a Stax e em 1976, assinou com a Utopia Records, estreiando com Albert, um trabalho cheio de concessôes comerciais e arranjos exageradamente elaborados. Nos dois anos seguintes foram colocados no mercado King Albert e New Orleans Heat, produzido por Allan Toussaint e com influências da música disco. Manteve durante os anos 70 atuações ao vivo magníficas nos mais importantes festivais do mundo como o de Montreux na Suiça, onde gravou o Live em 1989. Paralelemante, enfrentou problemas com os selos, que tentavam impor um estilo comercial, levaram a produzir álbuns menores.

Em 1983, voltou com San Francisco 83 e I'm In A Phone Booth, Baby de 1984, um tema escrito por Robert Cray. Retirou-se na segunda metade da década de 80, permanencendo em Brooklyn, Illinois e somente apresentando-se esporadicamente ou em colaborações com a que fez em 1990 junto a Albert Collins no disco Still Got The Blues de Garry Moore, na qul interpretou Pretty Woman. Em 91 gravou junto à Joe Walsh, Bruce Gary e Jim Dickson, Red House, uma homenagem à Jimi Hendrix.

Albert King e sua guitarra Lucy foram silenciados por um ataque cardíaco, em 21 de dezembro de 1992, em Memphis, impedindo-lhe de terminar um projeto que preparava: acumulava material com experimentalismos.

A força de King com sua voz barítona e seu fraseado na guitarra exerceram influência por gerações, passando por Hendrix, Taj Mahal, Jimmy Page, Eric Clapton, Johnny Winter e Al Krooper.

Legends

Al Di Meola

Al Di Meola (Nova Jérsei, 22 de Julho de 1954) é um guitarrista dos Estados Unidos.

Em 1971 ingressou no Berklee College of Music em Boston, Massachusetts. Em 1974 juntou-se à banda de Chick Corea, Return to Forever, com a qual tocou até à sua dissolução em 1976.

Meola dedicou-se à exploração de uma grande variedade de estilos, notando-se sobretudo os seus trabalhos de fusão influenciados pela música latina. Por quatro vezes foi considerado o melhor guitarrista pela revista Guitar Player Magazine

A somar à sua profícua carreira a solo, envolveu-se em diversas colaborações, donde se destacam, Stanley Clarke,Jean-Luc Ponty, John McLaughlin e Paco de Lucía

Ace of Base

Ace of Base é uma banda dance e pop da Suécia constituída por Ulf Gunnar Ekberg (Buddha), e os irmãos Jonas Berggren (Joker), Malin Sofia Katarina Berggren (Linn) e Jenny Cecilia Berggren. Muitas vezes são comparados com o ABBA, outra banda do mesmo país.

A história da banda teve início quando os três irmãos Jonas, Jenny e Linn Berggren formaram uma banda chamada "Tech Noir". Jonas conheceu o Ulf Ekberg e juntos começaram a compor e produzir músicas, criando assim o Ace of Base.

Após gravar uma fita demo, onde entre outras estava "All That She Wants", eles foram para Estocolmo procurar pelas grandes Gravadoras. Nenhuma delas se mostrou interessada (Jonas ainda se lembra de alguém falando que as músicas eram "Obvias demais, simples demais"). O próximo passo foi Copenhaga, onde a Mega Records imediatamente viu que eles tinham potencial e adorou o estilo pop-reggae das músicas.

O primeiro single do Ace of Base foi "Wheel of Fortune", seguido então pelo conhecidíssimo hit "All That She Wants". "The Sign" e "Don't Turn Around" também se tornaram sucessos internacionais.

A banda primeiramente teve sucesso na Dinamarca, depois Alemanha, o resto da Europa, Ásia, antes de conquistar a América.

No total, o primeiro álbum, chamado Happy Nation, vendeu 23 milhões de cópias[carece de fontes] e mantém a marca de Album de Estréia Mais Vendido no Guiness Book,[carece de fontes] além de alcançar vários prémios, como seis WMA, três Billboard Awards, três America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações aoGrammy.

Shalamar

Foi, sem dúvida, uma das formações musicais, que deixaram mais vestígios. Na verdade o nome " Shalamar "serviu como um trampolim para diferentes artistas que estavam saturando e fazia parte da formação musical de mesmo nome. A idéia de formar uma banda e torná-lo referência musical no gênero R & B , alma e até mesmo Disco na segunda metade da década de 70, é devido ao gênio de headhunters e música promotor Dick Giffrey e produtor britânico Simon Soussan . Ambos tinham experiência no negócio da música, Dick Giffrey era promotor Dynasty eCarrie Lucas e Simon Soussan promoveu a banda arpejo . A história musical de Shalamar começa três anos antes do início dos anos 70 terminou. Dick Giffrey , agente musical do programa de televisãoSoul Train e produtor veterano Alma Inglês, Simon Soussan começar a trabalhar sobre o que vai ser o primeiro single do novo gravadora Trem Registros . A idéia é lembrar o som Motown com um primeiro single, que inclui um medley de sucessos da gravadora de propriedade de Berry Gordy Jr . A idéia não poderia ser melhor e tentou fazer uma seleção cuidadosa das questões mais aplaudidos SealDetroit . O single incluirá clássicos como " Pare em nome do amor "," Going To A Go Go "," I Can not Help Myself "ou" Dancing In The Sheets ", entre muitos outros. O single foi intitulado genericamente " Uptown Festival , "I durou quase nove minutos foi gravado por cantores e músicos de estudo não identificado. 

A idéia inicial era que o rótulo Motown álbum publicado contendo o único em uma das muitas divisões recorde possuía. Ao mesmo Berry Gordy achamos muito boa idéia depois de ouvir o single em uma festa na mansão do magnata Hugh Heffner , dono do império Playboy . Apesar de ter a aprovação de Berry Gordy , Motown não era clara e queria estudar o assunto com calma. O single já tinha entrado no Charts discoteca e Simon Soussan deu há sete dias executivos ultimatumMotown lançar o álbum. Enquanto croutons Motown deliberou sobre a veracidade ou não publicar o álbum, Simon Sousa estava em uma boate em Los Angeles com Don Cornelius , proprietário do Soul Train Registros que ficou surpreso ao ouvir o single. Ao contrário de Motown , Soul Train Registrosnão tinha dúvidas do sucesso de " Uptown Festival "e dentro de uma semana foi editado e publicado. O álbum foi lançado sob o nome " Shalamar Uptown . Festival "no rótulo Sound Of Los Angeles Registros e continha canções como " High On Vida "," You Know "," Beautiful Night "," Para sempre Came Today "e É claro que o referido " Uptown Festival ". O nome do grupo vem até Simon Sousa ; seu perfume favorito chamado " Shalimar "e só tive que mudar um vogal para evitar problemas legais. Imediatamente o disco é colocado no Top 30 em ambos os lados do Atlântico , assim Giffrey e Soussan ver claramente a oportunidade para lançar um grupo. A idéia é transmitido pela televisão mostram Soul Train e são recrutados dois dos melhores dançarinos do show, Jody Watley , nascido emChicago , Illinois em 30 de janeiro de 1959 e Jeffrey Daniels , nascido em Los Angeles , Califórniaem 24 de agosto de 1.955. O trio foi inicialmente concluída com Gerald Brown , substituído no início de 1978, finalmente, vocalista Howard Hewett , nascido em Akron , Ohio o primeiro de outubro 1955.Uma vez constituído e formou o grupo começar sucessos. Em 1978 e após a bem-sucedida " Uptown Festival "lançou o seu segundo álbum é intitulado" Disco Gardens "e produz Leon Sylvers III . O single escolhido para promover o álbum é " levar isso para o Banco "que consegue atingir a posição de 11 de categoria Preto Singles , enquanto o álbum foi classificado em 22 na categoria Black Album .Seu terceiro álbum é lançado no ano de 1979 e é intitulado genericamente " Big Fun ", contendo as canções" Te devo uma "e" The Second Time Around ", que estão localizados em mais do que posições notáveis ​​no Chart R & B e da Billboard ' s Hot 100 Top Ten . Um ano depois vem " Três For Love "álbum incluía os singles" fazer esse movimento "," Isto é para o amante em você "," cheio de fogo "e" atenção para o meu bebê ". O ano de 1981 não pode começar melhor para Shalamar ;do álbum "presentes Vá Para Ele "que praticamente vai direto para o número 18 sobre os EUA paradasR & B . Este álbum incluiu a canção " Mais doce As The Days Go By ". Mas vai ser com o álbum "Amigos "quando o treinamento alcança reconhecimento internacional. É publicado em 1982 no selosolares Registros e seus quatro singles que vão directamente para extraído Top 20 dos R & B Charts ." Eu posso fazer você se sentir bem "chega ao sétimo lugar; " A Night To Remember "e" There It Is "situam-se em quinto lugar e o título genérico do álbum," Amigos "alcançou décimo segundo lugar.Também contribuiu para o sucesso da colaboração músicos de estúdio primeiro nível, tais como a presença do vocalista James Ingram , nesta ocasião, toca teclado e baixo. O sucesso deste álbum envolveu o lançamento de um Greatest Hits que alcançou vendas significativas, especialmente noReino Unido . No ano de 1983 "é lançado The Look "também publicado pela solares Registros . Com o lançamento deste álbum foi, para capitalizar sobre o sucesso de seu antecessor, e, assim, sustentar a banda em uma superfície sólida e estável. Não se esqueça que este é o seu sétimo álbum e promoção da formação foi realizada "bottom up". Ele retomou a produção Leon Sylvers e como em " Amigos "terá músicos de peso da cena musical da época. Note a presença do baixista Stanley Clarke , que além de tocar baixo promoções com os arranjos vocais. Também adicionar a este trabalho a bateria Wardell Potts Jr. , os guitarristas Richard Randolph , Ernest " Pimenta " Reed , John McClain , Dominic Leslie , TJ Parker , Chuck Gentry e Horace Bokie Coleman Jr. , tecladistas Sylvester Rivers ,Foster Sylvers , William " Dr. Z. " Zimmerman , Isaias Gamboa , Rickey Smith , Vincent Brantleye Marquis Dair , Leon Sylvers ou percussionista Terrence Floyd , entre outros. Apesar do esforço de produzir o álbum recebe menos reconhecimento do que a posição anterior, no número 13 dos Gráficosde R & B . Na Inglaterra , no entanto, conseguiu um sétimo lugar honroso nas paradas. O álbum em questão são extraídos três singles: " Morto Giveaway "," Disappearing Act "e" Over and Over . Mas chega um añ 1984 e ocorre a goleada. Jody Watley e Jeffrey Daniels estava claro para iniciar carreiras solo artísticas. Jeffrey Daniels , depois de se divorciar do cantor of Soul Stephanie Mills , ele se mudou para Londres e recebe um papel no musical " Starlight Express ". Como Jeffrey, Jody Watleymudou-se para Londres e começou a carreira de modelo efêmera de voltar ao cenário musical da mão de MCA Records e publicar o álbum " Looking For A New Love "vendeu um total de 750.000 cópias em apenas o EUA . O álbum de estréia de Jody Watley é colocado no número 2 da Billboard Hot 100 Chart Individual e permanece em listas de quatro semanas. Album extraído até quatro singles. Em 1987, ela recebe seu maior honra e é premiado com um Grammy Award na categoria de Melhor Artista Novo . Após a saída de Jeffrey Daniels e Jody Watley a banda foi reorganizada com a entrada de Micki gratuito e Delisa Davis sendo publicado o álbum " Heartbreak ". A canção " Amnesia "é produzido por George Duke e questões "são extraídos Dancing In The Sheets "e" Do not Get parou em Beverly Hills "para a trilha sonora do filme" Footloose "e" Beverly Hills Cop ", respectivamente.Este será o último trabalho para o vocalista Howard Hewett de 1986 decide começar sua carreira como cantora solo e assinou com a gravadora Elektra Records , a edição do álbum " Eu me comprometo a amo ", que inclui canções como" Eu sou por real "e" Fique ". O álbum continha a canção gospelintitulado " Say Amen "e obteve uma boa posição no Evangelho Charts . Com a saída de Howard Hewett entra Shalamar Sidney Justin , ex-jogador de futebol convertido cantor e músico. Nada será o mesmo e, apesar disso o trio gravou a faixa produzida por Giorgio Moroder , " Deadline EUA ", que serve como trilha sonora para o filme intitulado" DC Cabs ". Simultaneamente, o álbum "é publicadoprova circunstancial "e no ano de 1990 o último material gravado a banda intitulado" editar Wake Up". A última aparição da formação inicial de Shalamar - Jody Watley , Jeffrey Daniels e Howard Hewett - Foi graças ao vocalista, compositor e produtor Babyface conexão com a gravação do single "para o amante In You ", um cover de uma música do álbum " Três For Love ". Finalmente, em 2005, eles se reuniram Howard Hewett e Jeffrey Daniels para o programa de TV britânico " Hit Me Baby ".A reunião não aparecer Jody Watley foi substituído por Carolyn Griffey , filha do fundador da banda, Dick Griffey

Track list DVD

01   Tossing Turning Swinging

02   Take That To The Bank

03   Stay Close To Love

04   Second Time Around

05    I Can Make You Feel Good

06   There it is

07   Dancin In The Sheets

08   Dead Giveaway

09   Make That Move

10   A Night To Remember

11   Over And Over

12   Full Of Fire

13   Take Me To The River

14   Let's Find The Time For Love

15   Somewhere There's a Love

16   I Don't Want To Be The Last

17   I Owe You One

18   Right In The Socket

20   Dead Giveaway

21   Friends

22   My Girl Loves Me

23   This Is For The Lover In You

24   Make That Move - Friends - Live  2013

25   Night To Remember - Live 2013

26   Second Time Around Live 2013

27   There It Is   Live 2013